2022年9月，中国南京，著名艺术家刘春把他的水墨山水、书法以及篆刻作品集中展示在林散之纪念馆阅翠楼，这次展览的时间是从9月17日到9月24日，开幕式安排在9月17日上午9点半。这个展览的主题是“兴象之境”，由浦口区人民政府和南京艺术学院主办，南京浦口文化旅游发展集团有限公司负责承办。 刘春是南京艺术学院美术学院的教师，同时也是浦口区政协委员。他在这个领域拥有广泛的经验和声誉，之前还曾担任江苏省青年美术家协会副主席、南京印社秘书长以及江苏省书法家协会理事。他毕业于南京艺术学院中国画、中国山水画（实践类）和中国美术史古书画鉴定理论研究专业，分别获得了学士、硕士和博士学位。 刘春给这次展览带来了一批精心创作的作品，包括水墨山水画、书法和篆刻作品。他希望这些作品能为观众带来美好的体验。其中一幅名为“风在哪个方向吹”的作品尺寸为185cm×95cm，表现出自然的灵动之美。另外一幅名为“微云山色底”的作品则展示了山水之间的微妙变化。 他还有一幅名为“情写一校向深美”的作品，尺寸为81cm×94.5cm，描绘了校园里独特的景色。“墨笔写山岚”和“山梦兴无涯”分别是25.5cm×138cm和35cm×138cm大小的作品，展示了山峦间云雾缭绕的景象。 刘春还创作了一幅名为“一泉相涌，一画鸿蒙”的作品，尺寸为67cm×30cm，呈现出泉水涌动和天地混沌初开时的景象。此外还有两幅名为“云霄鹤直上 风雨龙一吟”的作品，尺寸均为180cm×49cm×2，将仙鹤翱翔和龙吟声融入到画面中。 这个展览不仅展示了刘春在山水画方面的才华，也体现了他对中国传统文化的深入研究和理解。他通过“兴象”这个概念来探索艺术创作中线条、墨迹与文字之间的关系。刘春受傅抱石先生启发，认为中国画的生命在于线条与墨迹，并意识到这些元素是基于中国文化基础上的文字所决定的。 傅抱石先生曾说：“中国画的生命恐怕必须永远寄托在‘线’和‘墨’上，这是民族的……‘线’和‘墨’是决定于中国文化基础的‘文字’之上。”这让刘春对书法有了更深层次的认识，并通过研习书法来提升自己对中国山水画语言的认知与表现力。 刘春还注重书、画、印三者之间的相互影响与融合。他把元代以来文人书画家吸收金石篆刻语言来丰富笔墨表现力以及开拓新审美范式这一传统延续下来。程邃、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等大师都通过书法篆刻来滋养绘画创作。 在刘春看来，书、画、印三者相互滋养可以创造出无限可能性来创新山水画创作。他希望通过这种互养关系来追求中国山水画的兴象之境：境与意会，意与山叠。这是对传统艺术形式致敬的一种表现。 这个展览给观众提供了一个欣赏和了解刘春艺术才华的机会。他希望大家能够对他的作品提出批评指正意见。 这次展览由浦口区人民政府和南京艺术学院共同主办，南京浦口文化旅游发展集团有限公司负责承办。展览时间从2022年9月17日开始，持续至9月24日结束。开幕式安排在2022年9月17日上午9点半举行。展出地点设在林散之纪念馆阅翠楼展厅内。