1月中旬的上海滩,一场聚焦京剧丑角艺术的专题展演再度拉开帷幕。
由上海京剧院丑角名家严庆谷领衔策划的第七季"小丑挑梁"展演,让这一在舞台上常以配角身份出现的行当,获得了集中展示艺术魅力的舞台。
这场已持续十余年的文化活动,不仅为观众呈现了一场传统艺术盛宴,更折射出当代戏曲工作者在传承与创新间的探索实践。
京剧行当中素有"无丑不成戏"之说,但丑角演员长期处于相对边缘的位置。
此次展演通过两晚六台大戏的集中呈现,为这一行当提供了难得的展示平台。
作为策划人的严庆谷在选择剧目时颇费思量,既要考虑艺术价值,又要兼顾当代审美取向。
传统剧目的现代化改编成为本季展演的突出特点。
以《打杠子》为例,这出筱派花旦代表作在旧时演出中曾包含不少低俗内容。
严庆谷对此进行了全面改造:剔除不当台词,调整人物动机,将简单的因果报应升华为悔过自新的主题表达。
这种改编并非对传统的否定,而是在尊重艺术本体的基础上,使其符合当代价值观念。
另一出濒临失传的《祥梅寺》,则体现了挖掘整理传统剧目的难度。
该剧因历史原因长期绝迹舞台,严庆谷在习得这出戏近三十年后才决定重新搬演。
为确保演出效果,他组织专家重新梳理文本,将封建迷信色彩的情节处理为人物心理活动,在音乐编配上融入皮黄调式,丰富了艺术表现力。
这种审慎态度反映出戏曲工作者对待传统的严谨立场。
中生代演员的艺术追求同样值得关注。
38岁的文丑演员朱何吉在《活捉》中展示了高难度技巧,为此提前一个半月进入强化训练。
他坦言,随着年龄增长体能必然下降,但仍要挑战自我极限。
这种职业态度体现了戏曲演员对艺术品质的执着追求。
饰演《打城隍》的闫宣霖则面临另一种挑战。
剧中一段四十句的超长数板考验着演员的基本功底,他为此提前一个月反复练习,将台词训练融入日常生活。
文丑演员往往难以像武丑那样通过高难动作博得喝彩,因此更加珍惜每次展示功力的机会。
展演背后也暴露出行当传承的现实困境。
演出前夕,原定出演《盗银壶》的青年武丑演员突发状况,不得不临时调整演出安排。
这种"救场"情况在戏曲界并不鲜见,折射出专业人才储备不足的问题。
丑角作为相对冷门的行当,从业人员数量有限,每位演员都承担着较重的演出任务。
从市场角度观察,"小丑挑梁"的持续举办具有积极意义。
这一品牌活动已在上海培育出相对稳定的观众群体,证明专业性强的戏曲演出同样具有市场空间。
展演通过聚焦单一行当,既满足了戏迷深入了解艺术门类的需求,也为演员提供了专业切磋的平台,形成了良性互动机制。
当前戏曲艺术面临的核心命题是如何在坚守传统的同时实现创造性转化。
"小丑挑梁"的实践表明,这需要从业者具备多方面素养:既要掌握扎实的表演技艺,又要具备文化判断力,能够辨别传统中的精华与糟粕;既要尊重艺术规律,又要关注当代审美需求,在守正与创新间寻找平衡点。
喜剧的价值不止于让人发笑，更在于以分寸、格调与技艺照见人情世态。
丑角走到台前，考验的是行当对传统的敬畏、对时代的回应以及对市场的耐心培育。
把“好笑”做得更高级、把“老戏”演得更当代，既需要一代代演员在台下苦练，也需要院团在舞台上持续做难而正确的事。