林散之老先生是中国美院的一位泰斗级人物，跟史公祠、太平巷还有平山堂都有着深厚的渊源。他和史可法一样，骨子里流淌着一股文人的骨气。李太白也是扬州的老朋友，林老对李白的敬仰之情，比墨色还要深沉。林散之先生去世了，但他的精气神儿还留在扬州印刷厂和王冬龄的身上。尉天池教授是带他见世面的伯乐，那个方凳虽小，却是大师精神世界的大舞台。在那个特殊的年月里，扬州的瘦西湖和百姓心给了老先生莫大的安慰。王冬龄老师被调到扬州三招住下后，每天早餐后都要去看林老写大字。有一次买了最后一张宣纸求字，林老没摆架子就答应了。他用礼器碑的笔法写了鲁迅的诗，还顺手写了一张李白《下江陵》的隶书参展稿压过了风头。后来老先生归宁前没休息画了一幅水墨山水送给王冬龄，几十年后王冬龄拿回去看时先生开玩笑说是偷来的。孩子喊他“大头爹爹”，相面时还送了“平正”二字当护身符。 林老把“一切文化最后都沉淀为人格”这句话写进了自己的笔墨里。七十多岁还坚持练字，在纸上游走的是他一生的喜怒哀乐。当他在银杏树下拍下那幅《老木逢春图》时题下“诗味淡如秋水冷”，把对世界的温柔都留在了墨色中。王冬龄在序言里提到四十年前的月光还在纸上流淌，讲的就是那段真情实感。这种“君子之交淡如水”的师生缘没有半点功利色彩。荣格说的文化沉淀成人格这句话，在林老身上体现得淋漓尽致。 林老曾自号“三痴生”，小时候拿范仲淹“不及，非人也”这句话来激励自己。“文革”期间他居无定所老伴离世是扬州这座城市给了他活下去的力量。瘦西湖畔的草芊芊、史公祠前的松涛声、太平巷里的豆沙汤圆小担都成了老先生笔下的云烟。林老把黄宾虹说的“柔中求力”做到了极致，墨色在宣纸上淡到看不见浓到化不开。他把诗、书、画三绝当成了一生的坐标六十岁前游骋于法度六十岁后笔墨自出新裁。 这次展出的《林散之在扬州》像是一部黑白电影：方凳、豆沙汤圆、清水染的山水、银杏树下的合影这些细节告诉我们艺术从来不是孤岛而是城市与人格共同创造的奇迹。它提醒我们当资讯淹没知识浮躁覆盖严谨的时候那些在逆境中还能保持多情与淡泊的人性辉光才是时代最珍贵的底片。“虚名易得实学难求”这句话成了他的座右铭也是对当下浮躁风气最好的警示。 王冬龄老师说自己三十年前认旧缘今日重来更留恋这份深厚的师生情背后是城市对艺术家的无声托举。“不及非人也”的精神支柱支撑着老先生走过了艰苦岁月郑板桥的竹鉴真大和尚的佛史可法的节都化作了他腕底的云烟。 最后谨以此序为一瓣心香献给可敬可亲的恩师林散之老人也献给那些为艺术坚守初心的人们。