20个月的时间里，导演黄佳园、黎星把胡婕、罗昱文、李倩等舞者召集在一起，专门研究怎么给《牡丹亭》这个老戏赋予新生命。这部剧是为了纪念汤显祖和他笔下的经典故事，把杜丽娘和柳梦梅这对情侣在江南的故事搬上了舞台。最让人头疼的是，他们得完全抛弃以前的戏曲台词，只用身体动作来诉说情感。 为了解决这个难题，团队想出了不少招数。他们把现代舞和中国传统的身韵结合在一起，给杜丽娘这个角色赋予了不一样的感觉。过去大家总觉得她是个苦命的姑娘，这次舞者胡婕解释说：“她其实不是悲伤的，是绚烂的。” 这个改变让观众觉得眼前一亮，也特别能引起年轻人的共鸣。 这场演出已经走过了21个城市，一共演了66场。统计发现来看戏的人里面，35岁以下的年轻人占了将近70%。黄佳园说他们在创作的时候就是想找一种方式来表达“至情”，而观众在看的过程中其实也在把自己的感情投射进去。罗昱文就感慨道：“每个人心里都有一座‘牡丹亭’。” 舞台上的视觉设计也很有新意。他们用抽象的布景和光影来营造意境，既保留了江南园林那种写意的美，又加进了一些现代极简的风格。比如花神群舞那段用多维的空间调度表现生命力，而冥判的场景则用暗黑的舞蹈语言展现生死的冲突。 专家们评价这部戏做得好是因为它既没有丢掉汤显祖讲的那个“至情”的内核，又用国际范儿的舞蹈语言重新编了个故事。这正好符合现在国家倡导的“推动中华优秀传统文化创造性发展”的方向。《牡丹亭》以这种方式重新激活了经典，不仅让传统文化在新时代变得更适应了，也通过年轻人的努力和年轻观众的喜爱证明了经典永远不会过时。 接下来这部戏就要去香港参加艺术节了，给外国朋友看看咱们中国的舞台艺术怎么把传统和现代融合在一起。就像主创们说的那样：“一代人有一代人的牡丹亭。” 这种跨越时空的舞蹈对话会继续让中华文化在世界舞台上发光发亮。