从1936年诞生起，中国大戏院就成了华北地区响当当的文化地标，它像一座“活的博物馆”，见证过马连良“扶风社”的辉煌岁月。随着时代发展，如何让老剧场焕发新生成为难题。北方演艺集团在2025年元旦把两部全新剧目《梅兰芳·名伶之路》和《夜莺》搬到了天津的中国大戏院，给观众带来了耳目一新的体验。这就是他们“扶风起飞”计划的成果，标志着集团在剧目孵化和剧场运营上有了大动作。 这次创新源于多重现实需求。一方面文旅融合让观众对互动体验的要求变高了；另一方面大量历史剧场空间利用不足、内容千篇一律、观众老龄化严重。天津作为中西文化交汇的地方，戏剧资源丰富。北方演艺集团用“扶风”作为精神纽带，把历史遗产和现代创作结合起来，既是对城市文脉的致敬，也是对可持续发展的探索。 两部新剧在创作上突出了沉浸式和场景化。《夜莺》把观众变成剧情的一部分，大家可以在1930年代的歌舞厅背景里互动投票。《梅兰芳·名伶之路》利用耳机导览、实景探索等方式，把剧场变成了“可行走的戏剧博物馆”。有意思的是，它们都很注重科技手段的轻量化应用，在不花大钱买硬件的情况下优化了体验，这种“低技高感”的路子为老剧场的改造提供了好经验。 这个计划主要是为了培育青年创作力量。通过项目扶持、联合制作等方式帮年轻人把创意变成产品。首演的两部戏都是天津本土青年团队搞的，题材很接地气，表现手法也很新潮。市场反馈也不错，沉浸式演出吸引了很多年轻人留下来消费打卡。这种“演出+体验+社交”的模式给戏剧产业带来了新的收入增长点。 北方演艺集团表示以后要在中国大戏院建立常态化孵化基地。未来每年都会推出几部原创戏，还要探索巡演、驻演、版权开发这些多元模式。据悉下一部《夜半伶歌》已经在排了，打算2026年初亮相。从行业角度看，这种计划不仅能出作品，还能让“创作—演出—反馈—迭代”形成闭环，推动戏剧生产走向系统化运作。 历史剧场通过内容创新重新回到了人们的生活里，提升了城市的文化软实力。当它不再是历史的容器，而是能孵化未来、连接公众的活态空间时，它激荡的回响就会融入一座城市的呼吸和脉搏中。从马连良的“扶风社”到今天的“扶风起飞”，中国大戏院跨越了九十年的舞台始终承载着戏剧人对传承和创新的追求。这或许就是戏剧的生命力所在：在传统与现代的对话中寻找与每一代人共鸣的“新声”。