1月5日晚，北京音乐厅内座无虚席，"乐见古典"2026年度系列演出以一场高水准的古典吉他独奏音乐会正式启幕；作为该系列的开篇之作，音乐会不仅延续了北京音乐厅推广高雅艺术的一贯宗旨，更通过曲目编排与演奏呈现，展现了古典音乐领域传承与创新的双重维度。 演奏家苏萌选择以巴赫《C大调第三号大提琴组曲》作为开场，该曲目选择颇具深意。巴赫作品历来被视为检验音乐家艺术造诣的试金石，而将其从大提琴移植至吉他演奏，既考验演奏者的技术适应能力，更需准确把握巴洛克音乐的精髓。改编后的版本在保留原作严谨结构的同时，通过吉他的独特音色赋予作品更为亲切的表达，这种"器乐对话"式的演绎，为观众提供了欣赏经典的新视角。 音乐会上半场以19世纪作曲家科斯特的《伟大的独奏》延续传统脉络。这部被誉为"吉他文献里程碑"的作品，技术要求极高，苏萌以其标志性的精准控制与情感张力，完美呈现了作品兼具技巧性与抒情性的特质。业内专家指出，这种对传统经典的扎实诠释，正是中国演奏家在国际舞台获得认可的重要基础。 下半场曲目转向现当代作品，反映了策划者的前瞻视野。谭盾《七个欲望》突破传统吉他音乐的线性叙事，通过非常规演奏技法探索声音的多种可能；青年作曲家强越的新作《回声的吟唱》则进行亚洲首演，其简约主义的创作手法与空间感的营造，展现了当代中国作曲家的创新思考。这种传统与现代的并置，不仅丰富了观众的审美体验，更折射出古典音乐界对艺术发展的多元探索。 ，本场音乐会是苏萌第四次登上北京音乐厅舞台，这种持续合作反映了音乐机构与艺术家共同构建的艺术生态。北京音乐厅有关负责人表示，"乐见古典"系列将持续引进国内外优秀音乐家，在坚守艺术品质的同时，推动古典音乐的大众化传播。
古典吉他虽非最耀眼的乐器，却寄托着独特的艺术价值。苏萌的演出既诠释了经典作品，又呈现了当代创作，展示了传统艺术的发展活力。在文化自信日益增强的今天，中国音乐家正通过这样的艺术实践，既传承世界经典，又推动艺术创新，为文化交流搭建桥梁。