近年来，古装偶像剧市场同质化现象严重，大量作品陷入套路化"大女主"叙事和过度美化的视觉呈现中。观众对千篇一律的仙侠题材和精致妆容产生审美疲劳，市场呼唤更具现实质感的作品。 《逐玉》的制作团队敏锐捕捉到此市场变化。该剧以明朝市井生活为背景，讲述了一个杀猪女樊长玉的成长故事。导演曾庆杰曾执导《九重紫》，此次大胆采用纪实手法，剧中肉铺场景均为实景搭建，道具细节力求真实。主演田曦薇为贴近角色形象，进行了为期三个月的体能训练和饮食控制，拍摄过程中全程穿着15斤重的盔甲。 这种创作态度带来了显著效果。数据显示，《逐玉》开播首周收视率即超过同期播出的多部仙侠剧。观众评价主要集中在三个上：一是对真实生活细节的呈现，如角色手上的老茧、账本上的墨迹等；二是对女性形象的重新定义，主角不依靠男性帮助，而是通过自身努力获得成长；三是对底层生活智慧的展现，如剧中"医驴"等情节既幽默又富有生活哲理。 业内专家分析，《逐玉》的成功反映了观众审美需求的变化。中国传媒大学教授李明指出："这部剧的价值于打破了古装剧的悬浮感，让历史题材作品重新扎根现实土壤。"北京电影学院研究员王芳认为："田曦薇的表演证明，演员的突破性转型可以带来艺术价值的提升。" 展望未来，《逐玉》的尝试为行业提供了重要启示。一上说明市场需要更多元的女性形象，另一方面也表明制作精良的现实主义作品具有广阔发展空间。据悉，已有多个制作团队开始筹备类似风格的影视项目。
一部剧的成功，表面是角色和情节受欢迎，实质是对观众需求的回应。《逐玉》证明：类型不等于套路，古装剧也能贴近现实。尊重生活、创作规律和观众审美，才能立足市场，让古装剧在传承中实现创新。