小白学国画其实也没那么难，跟老本行差不多，咱们就一步步来。 第一步得练握笔，把手掌绷平，手腕贴着桌子，让手臂和手腕连成一条线。用大拇指和食指捏住笔管，剩下的三个指头在底下托着。刚开始在米字格上练横竖撇捺，等笔完全听使唤了，心里才能有底。 接下来咱们聊聊运笔。中锋写出来的线条最直挺，就像屋子的房梁；侧锋让笔尖散开，墨色就会厚一点；顺锋像风吹过脸一样轻快，逆锋则像老树的树根那样盘绕；拖锋能拉出飘逸的感觉，折锋能造出顿挫的金石味。只要把快慢的节奏掌握好，这些不同的线条就会有刚柔并济的韵律。每天坚持做十分钟“线条操”，把六种运笔方法循环一遍，手感自然就有了。 然后讲讲用墨。焦墨画山石的筋骨，浓墨画树叶的肉体，重墨画树干，淡墨画云雾，清水能染出朦胧的感觉。所谓“破墨”，其实就是变换用墨的方法：先浓后淡是泼墨，先淡后浓是渍墨，趁湿的时候下笔是抢墨，干了再去破它是醒墨。记住口诀“焦浓重淡清”加上“破泼渍抢醒”，画面立马就立体了。 说到构图，用两掌就能把格局定下来。交掌就像两个人拱手作揖一样有主有宾；合掌像是两片叶子相对而生，有虚有实。东方画讲究留白——那空着的地方不是纸没画完，而是云雾、江水或者呼吸。先画个交掌定下大的走势，再张开手生出枝干，最后让留白变成画里的第五种颜色。一张小纸片就像一个小世界。 临摹是学习的基础，选张古画局部放大临摹。先照着样子画形再求神韵。等用得顺手了就能去写生了：一花一叶一只瓦罐都能画。当传统技法碰到眼前的东西时，你的个人风格也就慢慢长出来了。 家里的书房就是咱们的画坊。工具不用太高级：一支兼毫毛笔、十张旧宣纸、一个小碟子装墨就齐活了。每天花二十分钟听听笔墨在纸上沙沙作响的声音吧。坚持一个月你会发现之前的笨拙已经没了，现在的线条能说风也能道心情；之前单调的灰色也分出了四季晨昏。 最后把国画当成生活里的一种仪式感吧。画好了挂在书桌前或送人都行。别人看的时候你不用多说什么，只需轻提一句：“看那片云是我刚学会留白的地方。”这一刻传统不再遥远而是变成了触手可及的日子。