问题——非遗如何从“看得见”走向“用得上” 近年来，非物质文化遗产保护力度不断加大，但不少传统技艺仍面临“会的人少、用的人少、买的人少”的现实：一方面，一些项目与当代生活连接不够，更多停留展演、陈列；另一上，学习周期长、传播渠道有限、产品形态偏单一等因素叠加，造成传承与消费之间的断层。如何守住技艺本体的前提下，让非遗更好融入现代生活、吸引年轻受众，成为各地共同面对的课题。 原因——年轻消费与内容传播推动非遗“场景化” 在国风审美升温、文化认同感增强的背景下，90后、Z世代接触传统文化的方式正在变化：他们更看重体验与参与，也更愿意为“文化内涵+设计表达+情绪价值”的产品付费。同时，短视频、直播、沉浸式影像等内容形式降低了理解门槛，为非遗提供了新的触达入口。在此趋势下，一些传承人开始从“教技艺”转向“做表达”，从“单件作品”转向“生活产品”，并通过跨界合作补上设计、渠道与传播上的短板。 影响——从针线到声腔，非遗进入可触可感的日常 此次合作中，多位传承人以各自领域为支点，探索“传统技艺+现代载体”的转化路径。 湘绣方面，作为核心针法“鬅毛针”代表性传承人之一，成新湘长期从事技艺传习与创新应用。她的方向很明确：让传统纹样与针法不只停留艺术品层面，而是进入服饰、礼仪用品和生活小物等高频场景，打通“看见—喜欢—购买—使用”的链条，扩大触达面。 蜀绣上，郝淑萍长期坚守蜀绣技法与人才培养。她认为，传承既要“有人学”，也要“有处用”。通过将蜀绣纹样融入旗袍、团扇、手机配件等产品形态，既保留工艺辨识度，也更贴近年轻人的日常需求，让传统纹样新载体中获得延展空间。 团扇制作上，黄硕夫深耕圆竹剖丝团扇工艺，强调团扇不仅是器物，也寄托着地域工艺谱系与审美传统。将团扇引入婚纱照、汉服照等影像场景后，产品不再只是展示品，而成为可携带、可呈现、可分享的文化符号，有助于形成跨地域、跨圈层的扩散。 评弹方面，蒋调传承人魏山保留曲艺神韵的基础上，尝试在节奏与表达上做更符合当代传播的调整，并与影像场景结合，让评弹唱段从剧场延伸到拍摄现场与大众视听空间。传统声腔与主题场景的适配，为曲艺传播提供了新的呈现方式，也拓宽了受众接触路径。 对策——以产业链思维做“活态传承”，守正与创新并举 从实践看，让非遗走近年轻人，关键在于建立可持续的转化机制，而不是依赖短期流量。业内人士建议从以下几上着力： 一是坚持“以技为本”。产品化、内容化必须建立核心工艺与审美规范之上，明确可创新的表达与不可突破的边界，避免将非遗简化为符号、陷入快消化表达。 二是强化“设计与标准”。非遗进入市场，需要现代设计语言与稳定的品质控制。通过与设计团队、品牌渠道协同，完善纹样开发、工艺流程、质量检验、版权保护等规范，提升供给能力与市场信任度。 三是完善“人才梯队”。在师徒传承之外，探索校企合作、研培计划与青年工匠孵化机制，让愿意沉下心的年轻人有学习通道、成长空间与清晰的职业预期。 四是拓宽“传播场景”。直播、短视频、沉浸式影像能降低理解门槛，但更重要的是把非遗嵌入节庆礼仪、服饰日用、文旅体验等真实生活场景，形成稳定、长期的使用与消费。 前景——从“出圈”到“长红”，需要更系统的治理与支持 随着国风消费扩容和体验型需求增长，非遗与时尚、影视、旅游、教育等领域的融合将更频繁。未来非遗传播或呈现三上趋势：其一，产品从单一纪念品走向系列化、功能化，带动持续复购；其二，内容从单点展示走向IP化叙事，用故事化表达增强记忆点；其三，产业从个体作坊走向协同生态，带动材料供应、培训、设计、销售等环节的链条升级。另外，也需警惕同质化竞争与过度商业化，通过政策引导、行业自律与公共文化服务投入，推动社会效益与经济效益的平衡。
非遗的生命不在博物馆的橱窗里，而在一针一线的日常使用、一板一眼的持续传唱之中；当传统工艺与现代审美、消费场景实现有效对接，年轻人不再只是“围观者”，也可能成为新的使用者、传播者与守护者。守住根脉、打通路径，非遗才能真正实现代代相传、历久弥新。