韩国女子组合TWICE旗下专辑在日本Oricon周榜连续上榜200周,成为继BTS之后第二支完成这个纪录的韩流团体,折射出韩国流行音乐在日本市场的持续渗透力与实体音乐消费的深厚根基

问题—— 流媒体主导音乐消费的当下,一张发行近十年的作品仍能在日本主流榜单长期保持存在感并不多见。Oricon数据显示,TWICE专辑《Twicecoaster》连续在榜已达200周,引发外界对“老作品为何还能持续销售、保持热度”的关注。此前,韩国男团防弹少年团(BTS)的《Wings》也曾实现超过200周在榜,说明K-pop在日本市场的长线表现正逐渐从少数案例走向常态。 原因—— 一是日本音乐市场对实体唱片仍有较强需求。与许多地区不同,日本实体销量依旧是衡量热度的重要指标,尤其在偶像产业中,实体专辑常与握手会、抽选资格、限定周边等权益绑定,形成“内容+服务+收藏”的消费组合,为作品持续贡献销量提供了稳定机制。 二是作品具备可反复传播的“代表作”属性。《Twicecoaster》发行于2016年,主打曲在舞蹈传播、综艺舞台与粉丝二创中辨识度较高,使其持续触达新老受众。代表作的长期回流,往往比短期爆发更能拉长专辑生命周期。 三是团队较早完成日韩双市场的系统布局。TWICE成员覆盖韩国、日本及中国台湾地区,在语言沟通、综艺表达和本地活动适配上更具优势。组合出道以来频繁参与日本活动,逐步形成“本地露出—粉丝沉淀—实体复购”的闭环,让作品在较长周期内保持销量与讨论度。 四是品牌合作与多平台曝光提升了“非音乐场景”的触达。近年来,日本本土品牌与海外流行文化联动增加。公开信息显示,TWICE曾与游戏等消费品牌合作,并通过舞蹈类游戏收录等方式扩大曲库影响力。这类跨界不仅带来话题,更重要的是提高非核心乐迷的接触频次,为老作品的持续销售带来新的流量入口。 影响—— 首先,连续在榜200周继续说明日本市场对K-pop的接受度正在从“尝鲜式消费”转向更稳定的“结构性消费”。在日本,能够长期维持实体销量,往往意味着粉丝组织力较强、运营体系更可持续,也对海外团队的市场判断与资源投放提出更高要求。 其次,该现象也提示唱片公司与经纪团队:在内容供给过剩的环境里,“长销”正成为衡量商业价值的重要指标。相比单次回归的峰值数据,长周期在榜更能反映受众黏性与品牌信任度,也更有利于演唱会、周边与广告等后端变现。 再次,从行业角度看,这将推动竞争维度升级。未来日本市场的竞争不只在作品质量与宣发力度,还取决于本地渠道运营、线下活动设计、会员体系维护以及跨界资源整合能力。 对策—— 业内人士认为,若希望在日本实现更稳定的长线表现,有关团队可在三个层面加强:其一,改进实体产品形态,提升收藏价值与权益设计,同时兼顾合规与消费者体验;其二,在内容更新的同时强化经典回流,通过纪念版、巡演歌单、舞台复刻等方式让“旧作常新”;其三,深化本地合作网络,既争取主流媒体曝光,也重视圈层社群运营,提高作品在非粉丝人群中的可见度。 前景—— 随着日本演出市场复苏、跨境文化消费升温,K-pop在日本的发展可能进入更强调运营效率的“精细化经营”阶段:一上,新作品仍是增长动力;另一方面,能否把代表作沉淀为长期资产,将影响团体商业周期的上限。对TWICE而言,《Twicecoaster》的长周期在榜提供了一个清晰样本:当作品质量、粉丝基础与市场策略形成合力,“时间”也可能成为优势。至于后续能否刷新更高在榜周数,以及团队活动与个人发展如何平衡,仍将取决于公司资源配置、成员规划与市场反馈的持续拉扯与调整。

TWICE的200周纪录不仅是K-pop长线运营的代表案例,也为全球音乐市场提供了“长尾效应”的现实注脚。在文化传播与商业回报的共同驱动下,跨国组合的策略优势更为突出。未来,如何在快速变化的娱乐环境中持续保持竞争力,将成为TWICE及其团队必须面对的新课题。