问题——劳动教育如何从“做活动”走向“育新人”，传统文化如何校园里实现活态传承，是不少中学在课程改革中面临的现实课题。一上，劳动课容易停留技能训练和简单体验——难以形成系统能力；另一上——非遗进校园若缺少连续课程与真实创作场景，常出现“看得多、做得少”“学得快、忘得也快”的断层。如何把劳动实践、文化理解与创新表达贯通起来，考验学校课程设计能力和资源整合水平。 原因——天水市第五中学的探索，来自对地方文化资源的再发现与对育人目标的再聚焦。天水既是伏羲文化的重要发祥地，也具有多民族交融共生的文化底色，纹样、剪纸、刺绣等传统工艺民间广泛流传，为劳动教育提供了可触可感的“真实教材”。同时，新时代基础教育更加重视实践育人和综合素质培养，学生个体差异明显、兴趣取向多元，单一形式的劳动项目难以持续激发内驱力。基于此，学校把传统工艺制作纳入课程主干，以“田野采集—设计构思—制作落地—社会展示”贯穿学习链条，力求让学生在“做中学、做中悟、做中创”。 影响——围绕“让劳动课堂有文化厚度、让文化传承有实践支点”，学校构建了梯度递进的劳动课程体系。其一，“研究性劳动”强调走出去与深观察，组织学生走进伏羲庙、民族聚居社区和民间手工艺作坊，通过采集纹样、访谈艺人、记录故事等方式，积累图案素材与文化叙事，为后续创作奠定基础。其二，“创造性劳动”把手工制作从单纯“照做”提升到“再设计”，学生围绕劳动主题综合运用所学工艺知识进行构思与方案推演，实现从动手到动脑的转变。其三，“工匠劳动”突出精细化实践与团队协作，教师依据兴趣特长将社团成员分组，让设计蓝图在反复打磨中成为实物作品，在细节处理、工序衔接中培养耐心、专注与质量意识。其四，“社会性劳动”则通过专题展览、校地校校合作等途径，把学生从“作品完成者”推向“文化讲述者”，实现从“会做”到“会讲”、从“能创作”到“懂传承”的能力跃迁。 对策——在课程载体上，学校推进“传统+数字”双维模式，利用校内闲置空间划分“传统工艺区”和“数字创作区”，形成集资料查询、数字设计、手工制作于一体的文创工坊。一上，传统工艺区引入本地传承力量，围绕剪纸、刺绣等技艺开展系统教学，从纹样勾勒、结构设计到工具力度与工序控制，学生反复训练中提升手部精细动作与审美判断，进而体悟“慢工出细活”的价值逻辑。另一上，数字创作区引入高校资源，通过远程指导等方式讲解建模工具与三维打印流程，推动传统纹样的数字化转译与立体化表达。以苏蕙璇玑图纹样为例，学生将纹样导入软件，经过参数调整、结构优化后形成三维模型，再通过设备打印为立体挂饰，使传统图案从平面走向空间，从静态走向可再生产，拓展了传统文化的表达边界与传播形态。 另外，学校强调跨学科协同，推动语文、历史、美术等课程与劳动项目同题共研、同向发力。语文学习在作品解说词撰写中训练表达与叙事能力；历史学习通过对纹样按时代归属进行分类，梳理图案特征与演变路径，让学生在“图像证史”中读懂地方文化的纵深；美术教学则从色彩、构图与视觉呈现入手，指导学生优化设计方案，提升作品的审美完成度。为保证课程质量可持续，学校还建立过程性、表现性的评价机制，依托成长档案袋对采风笔记、设计草图、创作日志等进行动态记录与阶段反馈，并依据主题制定作品评分规则，形成“监测—反馈—改进”的闭环，以评促学、以评促改。 前景——从实践成效看，自课程开展以来，学校已举办剪纸、香包、花灯等多场专题展览，累计形成较为丰富的学生作品库，并在区域性赛事中取得一定成果。这个探索的价值不仅在于“做出了作品”，更在于通过课程化、项目化、场景化的方式，将劳动教育与文化传承深度耦合，为中学阶段建设高质量劳动课程提供了可复制的思路：以地方文化为资源库，以真实任务为驱动器，以数字技术为放大器，以跨学科协同为支撑面，以评价闭环为稳定器。面向未来，随着校地合作深入拓展、数字资源与传统技艺的融合更加深入，学生作品有望从校园展示走向更广阔的公共文化空间，推动传统文化在青年群体中实现更具生命力的传播。
劳动教育的意义不仅在于技能的掌握，更在于培养青少年面向生活、社会与文化根脉的全面能力。当传统纹样通过剪纸、刺绣被重新诠释，又借助数字技术获得新表达时，文化传承便不再是抽象概念，而成为学生可感知、可讲述的真实体验。将地方文化优势转化为育人资源，让劳动教育既扎根传统又与时俱进，正是学校育人的核心价值所在。