王雪涛、老舍、萧朗这三位大家，对艺术有很深的见地。萧朗曾言，美术就是制造美的东西，“术”这个过程也不能小瞧。如果造出来的形象不如生活里的真东西，那要艺术做什么呢？画出来的东西要更美，即使原本不美的东西，也要画得美。老鼠、猪、蛇这三样难画的题材，王雪涛先生就给了我们很多启示。比如他笔下的松鼠，吸取了卡通鼠的表现手法，特别好看。猪头通常看着凶巴巴的，可王雪涛先生画的猪头不是血淋淋的，而是白白的脸，眼睛还画上了长长的睫毛，看着就很讨喜。蛇这类动物难画得入画，可以借鉴竹节玩具蛇的形状。 画画得含蓄一点，意境才会深远，让人看了耐人寻味。古人讲“意到笔不到，笔断势连”，这看似讲用笔的问题，实则是要强调立意的重要性。立意功夫不到家，哪怕你画什么都不行。一幅作品没了“意”，就像人没了灵魂一样空洞。要想作品有意境，平时得多看书、读好书，还得深入生活。我说的深入生活可不是光在那儿写生这么简单，得从各个层面去接触社会、体验生活。整天躲在屋子里闭门造车，是绝对搞不出有意境的作品的。 形式和内容的统一听起来简单做起来难。古人为了一句诗或者一个词，反复推敲好长时间找最符合诗意的词语，达到“语不惊人死不休”的境界。现代文学也是这样，比如看老舍的小说就能发现他笔下的人物都有鲜明的时代特征。他刻画人物性格非常贴切，但如果把这些句子单独拿出来看，离开了上下文就成了病句。画画和写文章一个道理，画家要用最贴切的形式去表现作品内容。 初学中国画的人大多喜欢甜美的风格。多看多练才会知道甜美之外还有苦涩、辛辣之美。古今名家都注重画味，深知甜味多了就俗气了，所以加些苦加些涩来避免俗气。可如果苦和辣加过头了反而倒人胃口。所以名家在避免甜的同时还留有余甜。不懂这个道理的人一味追求苦涩辛辣结果矫揉造作让人受不了。 小孩子一般最喜欢甜的东西。年纪大了口味变了会追求酸的辣的甚至苦的涩的才过瘾。国画欣赏也是这个道理形象逼真色彩鲜艳热闹的作品刚开始大家都喜欢可后来就不满足了开始要求简练浑厚古拙朴实生涩的强调笔墨效果的作品了。 有些作品为了追求小趣味故意搞得怪里怪气反而显得做作令人不舒服。真正的好作品是看似不经意实则处处自然深入浅出这才好不要为了追求所谓的“阳春白雪”让人看不懂还以为自己很高雅其实越有学问的人作品越朴实易懂才是最难做到的境界。 做画没有绝对的好坏只有画完和没画完之分认为画坏了是因为随机应变的办法不够多越是这种时候越要动脑筋想办法成功的画家从不会轻易放弃一幅画绝处逢生说不定在这幅画上还能有所创新呢！ 气势不是装腔作势吹胡子瞪眼才算有气势而是思想功力生活浓缩到极致才有气势否则只是吓唬胆小鬼罢了做人要老实作画不能老实得动脑子突破自己我这个岁数还总是想着怎么进步做各种尝试研究感觉越来越难每前进一步都很困难你们看我很少伏案作画墙上挂的多半是半成品那是我在想在思我不愿画老一套总想表现新东西所以盲目作画不认真思考就更难进步艺术上每个阶段都要好好思考总结瞻前顾后才会进步发展啊！