把经典往现代生活里搬这事儿，我琢磨着没必要死抠原文。《牡丹亭》是明朝汤显祖写的，杜丽娘跟柳梦梅那个故事大家都熟悉，都四百年了，只要用心，照样能说给现在的人听。所以我给江苏苏州的舞剧《牡丹亭》导演黎星聊了聊，他就信这个理儿。咱把书里那些虚虚实实的场面给“活”了，用现代舞这门手艺把它揉进舞台里，让大家伙儿都能在上面照见自己。 汤显祖当年用“梦”来当引子讲故事，这就挺适合跳舞了。舞剧里的园林和鬼鬼神神，光用嘴皮子说太费劲，还不如让演员的身子骨动起来。尤其是“惊梦”那段戏，汤显祖老觉得有些事儿说不通情，但感情来了拦都拦不住，正好能借着演员的劲儿把这股劲儿爆发出来。 咱们这次弄了不少水雾和干冰来造气氛，就像是让人走进了一个特别不真实的地方。角色这一块也没那么复杂，把《牡丹亭》里那些画外音的角色给删减了点，重点放在了人的感情上。那个“花神”角色比较有意思，她看着杜丽娘从花苞长成花再凋谢又重生，既是好朋友又是妈妈还是知心人，把那种说不出来的感觉给具象化了。 舞台上的时间安排也得讲究。到了戏快结束的时候，我们弄了个金砖堆起来的苏州园林模样来表现那种厚重感；还有花神拖着20米长的裙子慢慢转圈，那意思是时间在转圈圈。整个戏演了140分钟呢。杜丽娘跟柳梦梅这俩人好不容易才第一次见面。看着慢其实是好事儿，说明咱们对这段感情尊重。 我这一代人长大了信息量太大了，能看懂老祖宗留下的宝贝也能接触到外国的东西。咱们编舞的时候没特意给动作贴上“古典”还是“现代”的标签，就是站在中间的立场上去看这书怎么写的。 戏从江苏苏州开始演以后，去看的人里面有很多年轻人。他们看完还回去看书、发朋友圈分享感受。经典永远不会老掉牙，就是因为它讲的那个理儿跟咱们心里想的是一样的。汤显祖写东西是创新的嘛，咱们改编也得拿出创新的精神来才行。 我自己平时喜欢弄两种戏：一种是《大饭店》这种专门写现在生活的舞蹈剧；另一种就是《红楼梦》《牡丹亭》这种老书改编的。不管做哪样我都想让戏既扎根在原著上又能照出现在的影子。 作为年轻的文艺工作者啊，咱们既是把老祖宗的东西接着传下去的人也是现在的创造者。《牡丹亭》的创作过程就像一次跟经典的深聊也是一次对文化责任的践行（记者王珏采访整理）。