在新时代文化强国建设背景下，民族音乐传承发展面临新机遇与新挑战。
如何培养既掌握传统技艺又具备创新能力的民族器乐演奏人才，成为当前艺术教育领域的重要课题。
作为国家艺术基金成立以来首个由港澳中乐艺术团体牵头的高端人才培养项目，"百年中乐"项目具有特殊意义。
该项目由香港城市中乐团主办，获得香港特区政府大力支持，体现了港澳地区在传承中华优秀传统文化中的积极作用。
项目汇聚了詹永明、张维良等新中国第三代中乐名家，通过为期半年的系统性培训，探索民族音乐人才培养新模式。
项目采取理论与实践相结合的方式，先后组织学员完成了深港集训与采风、线上深化教学以及沪苏两地的百年中乐溯源考察。
这种全方位、多层次的培训模式，不仅提升了学员的演奏技艺，更深化了他们对民族音乐文化内涵的理解。
首场"笛筝雅韵"音乐会集中展示了项目阶段性成果。
13位青年演奏家同台献艺，通过经典与新创作品的精彩演绎，展现了民族音乐薪火相传的蓬勃生机。
音乐会既有《兰花花叙事曲》《鹧鸪飞》等传统曲目的精湛演绎，也有《香江印象-维港风情》《楼兰倩影》等原创作品的创新呈现，充分展示了青年演奏家们在传承中创新的艺术追求。
值得注意的是，该项目特别注重传统与现代的融合。
在演奏技法上，青年演奏家们既恪守传统，又勇于创新；在表现形式上，既有独奏、合奏等传统形式，也尝试与钢琴等西洋乐器对话；在曲目选择上，既有经典作品的重新诠释，也有反映当代生活的原创作品。
这种开放包容的态度，为民族音乐的当代发展提供了新思路。
据悉，该项目还将于近期陆续推出"胡韵流芳"二胡专场、"阮弦春秋"中阮与室内乐专场等系列音乐会，并通过网络直播向海内外观众同步呈现。
这种线上线下相结合的传播方式，将有效扩大民族音乐的影响力。
业内专家指出，"百年中乐"项目的实施，不仅为民族音乐人才培养探索了新路径，也为港澳与内地文化交流搭建了新平台。
项目的成功举办，标志着国家艺术基金支持范围进一步扩大，港澳艺术团体在传承中华优秀传统文化中的作用日益凸显。
民族音乐的生命力，既在于守住根脉，也在于回应时代。
以人才培养为牵引、以作品与舞台为载体、以跨区域协同为支撑的“百年中乐”实践表明：传承并非复刻，创新也不是脱离。
让更多青年演奏者在传统与当代之间建立自信与方法，让更多观众在经典与新作之间找到共鸣与理解，中乐才能在更广阔的舞台上持续生长，向世界讲好中国音乐的故事。