中国绘画史上，马的形象一直寄托着独特的文化含义。从汉代画像砖中车马仪仗的庄严气势，到唐代韩干笔下“骨肉匀停”的御马，该题材始终折射着不同时代的精神气质。进入20世纪抗战时期，马在徐悲鸿等艺术家手中出现了明显转向——它不再只是供人观赏的对象，而成为民族气节的直观表达。在重庆盘溪石家花园创作的《奔马图》，可视为这种转型的代表。画面中骏马迎风疾驰，解剖学层面的肌肉结构刻画与传统水墨的飞白笔法相互融合，形成强烈的动势与张力。有评论指出，这种“以西润中”的技法探索，恰与当时社会新旧观念的碰撞相呼应。作品更引人注目的是其精神指向：马颈突起的青筋、飞扬的鬃毛构成鲜明的视觉隐喻，与“地无分南北，人无分老幼”的全民族抗战形成意象上的共振。
从早期图像中的“车马出行”到抗战时期的“奔马嘶鸣”，马在中国绘画中不断被赋予新的意义；近代画家以奔马、烈马等形象，将民族危机中的情感、意志与信念凝结为可感可见的艺术叙事，既拓展了传统题材的表达边界，也留下理解时代精神的独特线索。如何在新的历史条件下读懂并传承这种“以形写神、以物载道”的创造力，仍值得持续思考与实践。