2月27日晚，交通银行前滩31演艺中心掌声不断。舞剧《天工开物》第五次来到上海，两场演出开票即售罄，延续了首演以来的高热度。该剧以明代科学家宋应星的生平及其传世著作为创作蓝本，通过“赶考”“著书”“山河”三大篇章，把古代科技文明与当代舞台表达融为一体，为观众带来一场兼具思想厚度与艺术质感的演出。演出中，舞蹈、影像与现代舞台技术相互配合，宋应星跋涉山河、探索自然、著书立说的历程被生动呈现。当舞台上出现《天工开物》的经典文句，与舞者的肢体表达交织呼应时，观众多次报以热烈掌声。不少观众表示，即使多次观看仍会获得新的震撼与感动，这也让它成为上海演艺市场“常演常新”的口碑之作。舞剧《天工开物》的持续走红，也映照出演艺市场的新趋势。近几年，以传统文化为内核、以现代艺术为表达的作品不断获得市场认可。舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》，音乐剧《南孔》《长安十二时辰》等，接连实现口碑与票房双收，共同构成新国风美学的重要作品谱系。它们的成功，来自对传统文化的深入挖掘与当代表达：既保留文化精神内核，又以符合当代审美的方式呈现，实现传统与现代的有效衔接。有一点是，《天工开物》不仅国内表现亮眼，也稳步走向国际舞台，成为中华文化对外传播的一个重要案例。2025年6月，该剧在纽约联合国总部“跨越山海的文明对话”专场演出，面向193个成员国的外交官与文化界人士，以更具国际可读性的舞台语言跨越文化与语言差异；同年10月登陆悉尼歌剧院，11月作为第三届中希国际戏剧节重点剧目在雅典圣诞剧场连演四场，场场座无虚席。海外巡演的良好反响，显示了中国传统文化的独特魅力与当代价值，也为“讲好中国故事”提供了更具体的舞台路径。自2024年7月开启巡演以来，《天工开物》国内外演出已超过159场，累计观众逾10万人次。这些数据背后，是观众对高质量文化产品的持续需求，也是市场对创新表达的积极回应。该剧的实践说明，传统文化通过创造性转化和创新性发展，才能在当代焕发新的生命力，并在传承与市场之间找到更稳固的支点。从市场反馈看，《天工开物》的热度并非偶然。一上，它从中国古代科技文明中提炼思想价值，将宋应星“天工开物，利济苍生”的情怀与工匠精神做出当代阐释，回应了当下对传统文化精神内核的认同；另一方面，它在舞台语言上持续创新，借助现代技术提升叙事与观感，并以更具国际沟通力的方式讲述中国故事，既保留民族文化辨识度，也具备跨文化传播的普遍性，为传统文化的现代表达提供了可借鉴的样本。
从典籍到舞台，《天工开物》的“再出发”提示人们：传统不是被陈列的过去，而是可以不断被激活的当下资源；真正打动观众、走向世界的，不只是宏大的文化符号，更是对文明细部的尊重、对艺术规律的遵循与对时代精神的回应。以更多扎根本土、面向世界的精品力作讲好中国故事，既是演艺行业的机遇，也是文化自信应有的方向。