前阵子上海京剧院的团队带着6台戏和7场演出跑到了京城，在长安大戏院这块地界上亮出了海派京剧的家底，光是把票子卖出去就搞到了90万元，成绩相当亮眼。大家伙儿都在议论，这传统戏怎么就能在现在的舞台上玩出新花样呢。 这波演出挑的戏那是相当讲究，既有《失·空·斩》这种传统骨子老戏，也有《曹操与杨修》《智取威虎山》这类新编的或者现代的作品。这些作品跨了不同的历史时期，合在一起正好把海派京剧那种“守着老规矩去创新”的劲儿给表现出来了。 要说这戏为啥能火，很大程度上得归功于海派对艺术传统的那种敬畏心。就拿《失·空·斩》来说吧，演员王珮瑜演诸葛亮的时候，严格照着谭鑫培那一路的唱法走，死磕声腔规范，这就叫“规制不容撼动”。以前周信芳他们这群人虽然搞创新，但私底下也是把谭鑫培、孙菊仙这些京朝派的精髓都吃透了，才把正统的腔韵融合进了自己的风格里。 再说说创新这事儿也不能脱离现实。早在20世纪20年代上海这块地界就通了商埠，中西文化在这里碰面，自然就把京剧跟市民的口味搅和到了一块儿。这次演的《宋士杰》《七侠五义》就是个例子，既保留了老戏的样子，又加进了符合当下节奏的叙事和舞美设计，搞得“典雅而不晦涩、新颖而不浮夸”，既留住了老观众，也能招徕新粉丝。 现在的戏曲市场确实面临一些挑战，像形式单一、观众老龄化这些问题都很棘手。上海京剧院这次进京的做法给行业提了个醒：首先得把剧目建设搞系统一点，经典和新戏都得练；其次传承艺术的时候得讲究规范性，得把流派的底子打牢；最后还得把舞台表达的现代性做好，让传统艺术跟现在的审美对上话。 放眼未来，海派京剧还有不少活儿要干。一方面得好好梳理周信芳他们留下来的理论遗产；另一方面也得加强跟京派这些流派的交流；另外怎么用新媒体去扩大传播、培养年轻人也很重要。 从黄浦江到长安大戏院这段路走下来，海派京剧不光是在唱戏，更是在做一场文化自觉的实践。它告诉咱们：传统艺术要想活下来不能死守着老规矩不动弹，也不能盲目求新求异丢了根儿。只有把根扎牢了再去接时代的地气和地域的智慧才行。这或许就是中国戏曲将来能走的一条明路：执常以驭变，温故而知新。