这个1月18日呢，天津美术馆里的展览搞出了大动静。大家聚在一起谈论的话题都离不开这次当代艺术展。听了展览内容的描述，大家都有点摸不着头脑。馆方也回应了，把引发争议的展区给撤了。有一件叫《远方》的艺术装置作品，把好多鞋子用红线串起来摆成蛇形，这在网上一下就传开了。“无极”这个展览其实是一位艺术家的个展，从去年11月底一直办到1月18日，里头有八个主题空间呢。艺术家想要通过鞋子、红线这些素材来聊聊迁徙和生存的问题，认为这些被穿旧的鞋子就是生命轨迹的符号。不过呢，把这种挺个人化的艺术摆在美术馆这种公众场合里，观众看了反应挺两极分化的。有人觉得看不懂，觉得太突兀了；也有人觉得挺有创意的。 馆方也给了一个说法，说那个引起热议的《远方》空间上周就撤掉了。至于撤的原因嘛，没细说。不过剩下的展品还会按原计划放到1月18日。这件事让我想起艺术和公众之间总是存在理解差异的问题。美术馆得把艺术和公众审美体验连起来嘛。这次事情虽然不算大，但也给咱们提了个醒。要想让艺术得到更好地传播和交流，就得给评论和反馈创造一个开放、理性、包容的环境才行。这样大家才能更理解创作者、机构还有观众各自的需求和感受嘛。艺术要往前发展就得突破边界去探索嘛，公众审美也得在交流中提高起来才行呀。