中新网金华2月20日电，中国戏剧梅花奖得主张建敏接受专访时表示，青春戏曲不在于年龄，而在于一种充满朝气的状态。她强调，要给老戏注入新活力，让年轻人也能爱上传统艺术。张建敏提到，比如80多岁的导演徐勤纳老师就倡导老戏新排，这种方式让《白蛇传》中的《断桥》成为经典，并吸引了大批年轻观众。 除了剧目创新，她认为演员自身也需要不断进步。尽管她是婺剧名家，但从未停止学习的脚步。1997年获得中国戏剧表演最高奖梅花奖后，她便将重心转向校园教育。这位1997年就已经取得梅花奖的艺术家在接受中新网专访时表示，这就是对“青春”的另一种诠释。 如今已退休的她依然忙碌着。她开设工作室帮助民营剧团培训演员，还参加“村与村结合”的戏曲普及活动。一次在金华郑店村的演出让她印象深刻，台上从幼儿园孩子到老人都有参与演出的人，观众们把场地挤得满满当当。张建敏感慨道，这种充满活力的场面让她看到了戏曲的希望。 林波作为本次报道的记者记录下了这些场景。面对当下热议的戏曲如何“青春化”的问题，张建敏给出了自己的见解：要想抓住年轻观众的心，就得把传统戏曲手法和现代舞台语汇结合起来。她打了个比方：就像把黑白照片变成彩色照片一样。这种创新不仅让视觉更震撼，还能保留戏曲的灵魂。 1997年获得梅花奖的张建敏在表演艺术上有很深的造诣。她主演过《白蛇传》《穆桂英》等经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的形象。在浙江婺剧艺术研究院工作期间，她亲眼见证了《三打白骨精》等剧目火爆出圈的现象。 她还特别关注到了一些老戏迷的反馈意见。有些观众觉得新戏改动太大或不过瘾。张建敏理解他们的心情并深思后指出：传统的“老腔老调”是连接情感的纽带，是剧种的根本所在。因此她强调传承不能保守，“老树”也能开出“新花”。 为了让学生更好地理解艺术真谛，张建敏提出了两个核心要求：一是要保持刻苦练习的习惯；二是要提升综合艺术修养。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道。”对于如何创新发展传统艺术这一命题，这位来自浙江婺剧艺术研究院的专家给出了自己的见解：把传统手法与现代元素结合起来就是最好的答案。 此次“浙里有戏”新春文化惠民活动从2026年开始举办，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出将舞台延伸到了偏远海岛和山区乡镇。这个春节，戏曲成为了浙江民众文化消费的新热点。从1997年获得梅花奖的艺术家到如今依然活跃在教育和普及一线的导师，张建敏用自己的行动诠释了对戏曲传承的热爱和对年轻一代的期望。