问题——经典如何当代持续“出圈”并形成稳定吸引？ 当前，传统戏曲面临观众结构变化、传播方式迭代等多重挑战：一上，年轻受众对戏曲的接触场景减少；另一方面，市场更偏好快节奏、强刺激的文化消费。经典剧目要在当代舞台保持生命力，既要守住艺术规范，也要通过高质量演出与更贴近观众的传播，让“看得懂、听得进、愿意再来”成为常态。 原因——守正与创新并举，推动经典以高完成度进入大众视野。 当晚《包龙图》在合肥大剧院开演，唱腔、锣鼓与身段形成紧密支撑，文武场配合严整，武打与群戏调度层次分明，体现为裘派花脸“以声传情、以情带声”的审美取向。该剧由浙江京昆艺术中心（京剧团）复排，精选《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》三折，既保留包公故事“刚正不阿、匡扶正义”的叙事主轴，又以折子组合方式增强戏剧密度，适应当下观演节奏。 值得关注的是，程佩洁以女性之身挑战铜锤花脸这个阳刚行当，在“立音”、吐字归韵与润腔处理上强调裘派风格的厚重与穿透，同时在人物塑造上兼顾威严与情感层次。她表示，在包公故里演出意义特殊，将以“虔诚之心”对待经典，严格遵循传统规范，力求呈现原汁原味的京剧韵味，并希望演后前往包公祠体悟清正精神，为角色注入更真实的精神支点。对戏曲而言，这种“以地脉呼应题材、以心性连接人物”的创作态度，正是经典再生产的重要路径。 影响——一台好戏撬动城市文化热度，形成跨地域的戏曲共鸣。 演出过程中，台下喝彩与掌声频起，高潮唱段引发集中回应，显示出经典题材与扎实功底仍具强号召力。观众反馈也呈现多元结构：本地老戏迷带着孩子入场，以家庭式观演完成代际传递；外地游客因城市演出信息与文化活动品牌而“临时加场”，将观剧纳入旅行体验。来自江西九江的观众表示，得知当晚有演出后专程前来，在包公故里观看《包龙图》“很过瘾”。这种跨地域流动与即时决策，折射出优质演出供给对城市文旅消费的带动作用。 更深层的意义在于，包公故事所承载的清廉、公正、担当等价值观，具有超越地域与时代的公共性。舞台艺术以可感可及的方式将价值叙事转化为审美体验，使传统文化不止于“被展示”，而是成为可被共享、可被讨论的城市公共文化内容。 对策——以高质量供给为核心，形成“剧目—人才—场景—传播”的良性链条。 其一，强化经典剧目复排的标准化与精品化。坚持唱念做打的规范训练与舞台调度的整体设计，避免“只拼噱头、不见功底”。其二，加大青年演员培养与行当建设，鼓励在坚守流派规矩基础上的个性化表达，通过角色理解与表演细节提升人物温度，让“看戏”转化为“入戏”。其三，拓展演出场景与服务体系，在剧院演出之外联动城市文化地标与公共空间，完善导赏、讲解、衍生教育等配套，让首次观众更易进入戏曲语境。其四，提升城市文化活动品牌的可达性与可传播性，通过清晰的信息触达与便捷购票体验，把“想看”变为“能看、常看”。 前景——经典仍是“硬通货”，关键在持续供给与长期培育。 随着各地公共文化服务提质升级、演出市场逐步回暖，戏曲的观演人群正在从“固定圈层”向“泛观众”扩展。像《包龙图》这样具有强叙事、强价值、强表演的经典剧目，只要保持演出水准、优化传播方式，就有望在更多城市实现稳定巡演与口碑发酵。同时，包公题材与合肥城市文化符号的契合，也为“演出+文旅+研学”等复合型场景提供想象空间，推动传统文化从舞台延伸到日常生活。
当铿锵锣鼓在包公故里再次回荡，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化精神的当代延续。程佩洁的表演告诉我们：经典的永恒魅力，在于它总能以新的方式打动每一代观众。这正是传统文化生生不息的生命力所在。