问题——传统手艺如何在当下“被看见”“被学会”“被延续” 腊月临近，民俗氛围渐浓。定襄剪纸作为地方民间艺术的重要代表，寄托着节令审美、乡土记忆和生活情感。然而，随着生活方式变化、工业化装饰品普及和年轻人时间碎片化，传统剪纸在日常生活中的使用场景缩减，“会剪的人少、愿学的人少、能靠手艺稳定传播的人更少”的问题逐渐显现。如何让剪纸从节庆符号转化为可持续的文化传承实践，成为基层非遗保护的现实课题。 原因——技艺门槛、传播方式与生活节奏共同作用 在定襄县河边镇的一处民居内，非遗剪纸传承人张志华的工作台上，一张红纸、一把剪刀便能展开创作。她的剪纸多凭经验与心法直接下剪——不依赖复杂底稿——表明了民间剪纸“随手成形、以意带形”的特点。对初学者而言，这种“看似简单”的技艺其实门槛不低：刀口的力度、转折的节奏、锯齿纹与月牙纹等细节处理，都决定了作品的气韵与生动程度。学生在尝试剪桃花等基础纹样时出现毛糙、不成形，正是传统技艺学习“入门难、见效慢”的真实写照。 更深层的原因在于传播方式的变化。过去剪纸常与窗花、喜庆装饰、婚俗礼仪紧密相连，意义在于明确的家庭场景与社会需求。如今，传统手工装饰被低成本、标准化产品替代，剪纸从“生活必需”转向“文化选项”，传承链条对个人兴趣、学校教育、公共文化服务的依赖明显增强。此外，基层传承人往往兼顾生计与授徒，教学时间、展示机会、作品转化渠道相对有限，也影响了技艺的持续传播。 影响——一张红纸折射文化认同与地方文脉的连接 尽管面临挑战，剪纸在春节前的回归仍显示出其独特生命力。张志华在交流中强调，定襄剪纸讲究从“土气”里长出“喜气”，这既是审美原则，也是民间文化的价值表达：它不追求繁复的装饰，而重在把日子里的愿望、祝福与情感剪进纹样之中。她讲述为创作涉及的题材作品而深入乡间观察生活细节的经历，说明传统技艺并非停留在“复刻旧样”，而是在对现实生活的持续体察中生成新的表达。 对参与学习的学生而言，数小时的沉浸式体验，让“非遗”从概念变为可触可感的手艺过程：剪刀翻飞间呈现的“喜上眉梢”等题材，既是艺术作品，也是乡土社会对美好生活的朴素想象。临别赠送的剪纸骏马，更成为一种情感与价值的传递——提醒年轻人无论走多远，都要守住对传统文化的热爱与对精神家园的认同。此类实践活动，不仅在于掌握一两项技能，更在于建立青年与地方文化之间可持续的联系。 对策——以“可学、可用、可传播”为目标完善传承路径 业内人士认为，推动非遗剪纸持续发展，需要从公共文化服务、教育融入和传播转化三个方向协同发力。 一是增强基层传承支撑。通过常态化展演展示、传习点建设、作品征集与公益课程等方式，为传承人提供更稳定的授课与传播平台，减少“单打独斗”的压力。 二是让剪纸进入校园与社区的日常教育。将剪纸作为美育、劳动教育的重要内容，建立分级课程：从基础纹样、工具安全与纸张材料入门，到地方题材创作与文化解读提升，使学生在“会做”基础上理解“为何这样做”。 三是推动“传统题材+当代审美”的创作转化。鼓励将地方符号、节令习俗与现代设计结合，拓展剪纸在文创产品、公共空间装饰、节庆活动中的应用，形成“用起来—传下去”的良性循环。同时，借助短视频、数字展览等方式提升传播效率，但应坚持技艺核心与文化内涵的准确表达，避免符号化、表演化。 前景——青年参与打开非遗传承的新入口 从这次寒假实践可以看到，青年群体并非与传统文化天然疏离，关键在于是否提供接近与参与的机会。走进传承人的工作室、在指导下完成一次从“不会”到“略懂”的体验，会明显提高理解深度与情感认同。随着地方文化品牌建设、美育政策推进以及公共文化服务下沉，剪纸等传统技艺有望在更多真实场景中重获活力，成为连接乡土记忆与现代生活的文化纽带。
剪刀与红纸相遇，剪出的是图案，传承的是文明。张志华们的坚守，让技艺穿越时光。定襄剪纸的实践告诉我们：只有扎根生活、与时俱进，传统文化才能在新时代生生不息。这不仅是手艺的延续，更是一个民族对文化根脉的守护。