咱们聊聊那个叫乔瓦尼的意大利人，大家都管他叫“现代钢琴诗人”。这人出生于1952年，既是弹钢琴的也是写曲子的。他有一手绝活，能把钢琴从个打击乐器给重新改造成调色板，让同一架琴弹出来的曲子有时是银色，有时是雾蓝色，有时又是淡紫色。你看那个播放器上的进度条往前走的时候，听的人就像被拽进了一条秘密隧道里头。前一秒还在看都市里的霓虹灯呢，后一秒眼睛一转就掉到了雪山湖泊里头去了。所以世界音乐节才把那个“现代钢琴诗人”的名头送给他了，人家主要不是显摆技巧有多高，就是要把咱们心里最软的那一块儿给戳得痒痒的。 再说说他曲子里的转场吧，简直就像摄影师拍照片按下快门之前那一口深呼吸一样。他先是让主旋律慢慢晕开散开来，接着悄悄掺进去一点别的色彩，最后才让第三个情绪稳稳当当落在琴键上。你要是不仔细听，根本就感觉不到熟悉的旋律已经悄悄换了一身行头：本来是街角咖啡馆的那种热乎劲儿，眨眼间就变成了雪原上的那点微光。乔瓦尼还特别擅长把大自然拆成可以听见的小颗粒——比如说风吹过树梢的沙沙声、泉水撞到石头的叮咚声——然后再让钢琴把这些颗粒重新拼起来，弄成一幅幅能听又能看的画儿。 等到曲子放完了闭上播放器的时候，耳边还老是回荡着那句话：“像读一首抒情的诗，又像欣赏一幅美丽的风景画。”乔瓦尼用钢琴给咱们弄出来的那个时空隧道根本就没出口，纯粹是个让人能停一停的地方。就是要让现在那些被生活搞得很累的人心弦，能暂时在这片银色的浪漫里靠个边儿歇歇脚。下回要是生活太闹腾了，你就不妨再把播放键给按一下，让荷露、夜莺还有雪山重新跑到你的指尖和心里去。 这可真是把钢琴上的诗和画都给融合在一起了。那是个清晨露珠落在荷花瓣上的场景，第一声琴音掉下来的时候特别轻特别细，轻到几乎听不见似的。可是它一瞬间就把周围的世界给调成柔和模式了。紧接着森林深处的夜莺也开始说话了，声音细得跟游丝似的，却硬是能让那些赶路的人脚步都慢下来。乔瓦尼把他的指腹按在琴键上跟它们对话的时候，“不食人间烟火”这几个字算是被他彻底写进音符里头了。凄美跟羞涩混在一起都在里头了，像是一首在低声唱歌的诗，又像是一副只能远远看着的风景画。