前些天，“扬州曲艺沪上展演”在上海笑天地剧场热闹开场，吸引了一大帮观众。这是把江南独特的文化带到申城来交流。演出由扬州曲艺研究所的演员们操刀，他们献上了扬州清曲、弹词还有评话。这次表演不光保留了原来的味道，还给大家展示了他们高超的技艺和满满的热情，让现场掌声不断，大家都竖起了大拇指。这次演出不仅仅是文化交流的大事情，也给咱们看了中国传统曲艺在现在怎么活下来、怎么发展。 演出一开始是四位青年演员弹奏乐器，用扬州话唱歌词，那气氛真的是太有感觉了。接着，演员康康还有刘芓君把《啼笑因缘》的部分弹词唱得婉转细腻，人物刻画得层次分明，把观众都带进故事里面了。 不过，最让观众记住的还是评话艺术家马伟的《武松打虎》。他把传统的东西保留下来，还加入了自己的风格和现代理解。 马伟表演的时候可真够精彩的。他先不急着讲武松打虎的事儿，而是花了很多时间描绘宋代市井生活的样子。通过语言和动作把茶馆里的热闹、澡堂子里的热气还有剃头匠的声音都给演出来了，一幅安居乐业的画面立马就出来了。 他还把扬州有名的“三把刀”手艺融入段子里，演了一个修足疾的扦脚师傅。一个人扮演两个角色切换得特别自然，声音动作都逼真极了。 马伟不光会演，“口技”也很强。他自称不太会唱，但却把生活里的各种声音给模拟出来了。茶客吆喝、早点摊子的声音交织在一起就像生活交响乐。特别是食客吃汤包时发出的声音模拟得太传神了。 还有一点很重要，马伟在面对质疑时反应很机智。他知道大家可能会觉得打老虎不好，就马上把话题拉回历史和文学里去讲英雄为民除害的事儿，还顺便关联到现实生活中去。 看看这个《武松打虎》就知道成功不容易啦！他靠着扎实的功底还有对观众心理的了解才做到这样的效果。 扬州曲艺这次来上海算是成功了吧！马伟他们用行动告诉我们传统文化不是限制创新的枷锁而是活力的源泉呢！只有在尊重传统的基础上深入生活、关注时代、大胆创新，古老的艺术才能继续吸引现在的观众啊！