安徽北部乡村的年味里，铿锵锣鼓与独特的“拉魂腔”交织出鲜活的文化场景；国家级非物质文化遗产泗州戏，正处在传统坚守与现代创新交错推进的关键阶段。问题首先体现在传承压力上。作为流行于淮河流域的地方剧种，泗州戏虽已列入国家级非遗名录，却长期面临观众老龄化、人才接续不足等现实困境。青年演员贡健强坦言：“学戏时就有人说泗州戏存活不过十年。”这份担忧，折射出不少地方戏曲共同遭遇的生存难题。深层原因来自时代变迁带来的文化生态变化。娱乐方式日益多元，传统戏曲的市场空间被挤压。调查显示，全国348个戏曲剧种中，近百个存在传承风险。泗州戏所使用的皖北方言以及相对固定的表演程式，也在一定程度上抬高了年轻观众的理解和进入门槛。影响呈现两面性。一上，老艺人陆续离世带来技艺流失的隐忧；另一方面，新一代传承人开始接棒。7岁学戏的贡健强不仅获得县级代表性传承人称号，还在2023年自筹资金成立青年剧团，聚集起一批志趣相投的年轻演员。应对策略也出现新的亮点。剧团在坚持下乡演出的同时，主动借助新媒体传播：通过直播吸引上万观众，并将经典唱段上传至网络平台。团长杨华说：“直播间里不少年轻人会来问这个剧种。”这种“线下深耕、线上扩展”的做法，为地方戏曲打开了更广的传播通道。发展前景正在显现。当前非遗保护工作持续推进，安徽省已将31个地方剧种纳入保护体系。专家认为，像贡健强这样既能扎实掌握传统技艺、又善于运用现代传播方式的复合型人才，是推动戏曲振兴的重要支撑。春节期间连续二十多天的演出，既满足了群众节日文化需求，也从实践层面验证了传统艺术仍具市场空间。
泗州戏的传承故事，映照出传统文化新时代的机遇与挑战。一上，年轻传承人的出现，为古老艺术带来新的动力；另一方面，创办剧团、开展直播等方式，让传统戏曲逐步突破地域限制，获得更多关注。这也提示我们，文化传承不是原样复刻，而是在守住根脉的基础上，提升表达、拓展渠道。当更多年轻人像贡健强一样以实际行动守护文化血脉，中华优秀传统文化的延续与发展就会拥有更稳固的支撑。