2月17日大年初一,2026天津相声春晚将在天津卫视与观众见面。这台以津派文化为底蕴的语言类晚会,不仅集结了郭德纲、于谦、岳云鹏等知名相声表演艺术家,还邀请素描喜剧演员、脱口秀演员以及故宫博物院原院长单霁翔等跨界嘉宾参与,力图打造一场传统与现代交融的文化盛宴。 在13日的媒体见面会上,著名相声表演艺术家于谦就相声艺术的传承与创新发表了看法。他表示,相声是立身之本,但相声演员不应局限于单一艺术形式,而应在守住根基的前提下积极拓展艺术边界,吸收各类艺术养分反哺相声创作。该观点折射出当代曲艺工作者对传统艺术发展路径的深层思考。 本届春晚突出"相声+"的创作理念,既有《年年有于》《商业计划书》等原创相声作品,也融入素描喜剧、脱口秀等多种语言艺术形式。郭德纲对此阐释道,所谓"相声+"并非简单的节目拼盘,而是让不同喜剧形式相互借力、彼此成就。岳云鹏也认为,各类语言艺术的最终目标都是服务观众、展现语言魅力,形式创新应服务于内容表达。 谈及相声表演的核心技法,于谦指出,捕捉笑点、把握节奏是传统技艺的基本功。只有将这些技巧训练扎实,使之融入表演者的艺术血液,才能在舞台上收放自如。他强调,扎实的基本功是一切艺术创新的前提,离开传统根基的创新只能是无源之水。 近年来,于谦在影视领域也有诸多尝试。对此他表示,愿意尝试任何角色,并希望未来能与郭德纲在更多艺术领域展开合作。在他看来,相声演员涉足其他艺术门类,目的是将各行业的艺术营养融入相声创作,这不仅是相声演员可以做的,更是应该做的事情。 值得关注的是,于谦还参与了面向年轻受众的播客节目制作。他坦言,作为中老年艺术工作者,希望通过与年轻人的对话了解当代青年的思想动态和兴趣取向,实现代际之间的文化碰撞与交流,避免艺术创作与时代脱节。这种主动拥抱新媒体、新形式的态度,表明了传统艺术工作者的文化自觉。 业内人士分析认为,相声艺术要在当代文化生态中保持生命力,既需要坚守"说学逗唱"的传统技艺,也需要以开放姿态吸纳多元艺术养分。本届春晚的"相声+"模式,正是传统曲艺在守正创新道路上的一次有益探索,为语言类艺术的当代转化提供了可资借鉴的样本。
传统艺术的传承需要开放包容。《2026天津相声春晚》的"相声+"尝试表明：只有扎实基本功、打磨优质作品、关注观众需求，传统曲艺才能在新时代焕发生机，让节日欢笑更具文化内涵。