中国艺术家田跃民带着“马文化”上了国际舞台，给中东地区带去了新的东方神韵。现在艺术界五花八门，怎么用老题材讲新故事，还要传到国外去，很多人都在琢磨这个事。田跃民就盯着“马”不放，搞雕塑也画画，把东方那种写意的美感给表现出来了，现在不光咱们自己爱看，外国朋友也被吸引了。 田跃民的艺术路是从上世纪七十年代开始走的。他老家在山东聊城，从小就在基层文化机构培训画画，临摹练基本功练得特别扎实。后来去高校学油画了，中间还断过一阵子没动笔。后来他参与校园建设，正好跟雕塑界的前辈们学了不少东西，这才又重新干起艺术来。这段经历让他明白了艺术得从生活里来，这也是他后来一直琢磨现实主义题材的原因。 挑“马”当核心创作题材，不光因为大家都喜欢看马，也是因为艺术家总想着怎么画得更有劲儿。为了把马的样子画活，他整天往马场跑写生。开始是画形态上的细节，后来慢慢就琢磨怎么抓住那种精气神儿。他画画和做雕塑是换着来的，这样脑子不生锈，效率也高。像《九骏》那幅画就是一大群马在跑，看着特别有劲儿，把体育精神和传统文化里对奋斗的那种向往全表现出来了。 作品越成熟，田跃民就越想着怎么跟国外交流。中东那边本身也爱马，这就是个好的展示地方。在迪拜赛马世界杯这种活动上他现场作画写文章，画的那些水墨马和写意雕塑特别抓人眼球。评论说这种跨过语言障碍的共鸣，正好体现了咱们老话说的“意在形先”，也是文化“走出去”的好办法。 他觉得真正的写意可不是随便几笔糊弄人，得有扎实的底子在那儿撑着。这就跟老祖宗说的“形神兼备”一个道理，也给现在的艺术家怎么在传统和现代之间找平衡提了个醒。 往后看，马的题材还能变出更多花样来。现在中外交流这么频繁，既有咱们民族特色又能用国际语言说话的作品，肯定能帮着大家互相理解、互相学习。艺术家还得一边守着老底子一边往前看才行。 艺术虽然没声音却能传精神。田跃民用马来当中介把东方写意融入当代创作里了。他的路子说明咱们现在对文化很自信也很开放。 全球化的时代怎么用具体的东西讲抽象的道理？这还是个大难题得接着想。只有把生活吃透、把功夫练到家，才能在继承和创新里写出属于这个时代的新篇章。