上海师范大学影视传媒学院的赵宜教授最近有个新发现，他从产业逻辑的角度分析指出，AI短剧的迅速走红其实是资本在追求“效率至上”。因为AI技术能大大缩短制作周期，降低人力成本，迅速把内容变现，满足大家想要“短平快”娱乐产品的需求。但赵宜也担心，如果行业过度依赖AI技术，真人表演可能会被简化成标准化模板，最后甚至被更低成本、更低风险的AI方案取代。这样下去，影像美学可能会整体退化，导致短剧创作变得同质化。他觉得短剧行业不能完全被“成本效率逻辑”控制住，必须重新确立“人的尺度”。赵宜呼吁大家在拥抱AI技术的同时，要坚守真人表演的独特价值，这样才能保住影视创作的艺术本质。只有把人类创意和AI技术结合起来，才能提高制作效率，同时保留作品的情感深度和文化内涵。2026年的影视创作领域发生了大变化，AI技术正在飞快地重塑行业格局。最近有好几部AI短剧火了，比如《斩仙台真人AI版》和《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》，它们凭借独特的叙事手法和视觉效果迅速走红。但这个时候传统真人微短剧市场有点波动了，红果短剧这些平台已经宣布要收缩部分真人项目，并且调整分账和保底机制。这些动作直接让中小承制方的项目推进慢了下来，行业生态又要面临一轮新的调整。上海嘉定安亭的“竖店”——上海国际短视频中心现在还是很忙的状态。制片人王薏菲正在这里执导一部真人短剧呢。她跟我透露说，虽然AI技术带来了不小的冲击，但是她的团队已经采取了“双轨并行”的策略。一方面继续深耕真人剧制作，另一方面也在积极尝试AI短剧创作。 王薏菲特别强调说，在拍真人剧的时候，AI技术给他们带来了很大帮助。比如用AI辅助生成空镜画面和虚拟道具，大大提高了制作效率。 举个例子吧，通过AI算法快速生成符合剧情氛围的场景背景或者模拟特定历史时期的器物细节，给创作团队省了不少时间和成本。 对于AI和真人创作之间的竞争关系，王薏菲持审慎乐观态度。 她认为未来短剧市场肯定会往精品化方向发展。 导演的创意构思、演员的情感表达还有现场即兴发挥这些东西还是AI技术很难复制的核心竞争力。 王薏菲预测说，“真人+AI”的合作模式肯定会成为主流。 只有把人类创作者的灵感跟AI技术的效率结合起来才能打造出既有艺术价值又有市场影响力的作品。 这种模式不仅保留了真人表演的温度也能借助AI突破传统制作的局限给行业开辟新的可能性。