在山西省晋中市榆社县石花村，一项传承千年的古建彩绘技艺正在焕发新的生机。
走进当地的建筑彩绘工作室，非遗传承人正在用矿物质颜料在丝绸衬布上挥洒笔墨，青绿色为主、红棕色点缀，通过晕染技法使画面呈现出立体感，人物眼波流转间透露出古韵悠长。
这一古老技艺如今已经演变成一条完整的产业链，成为当地经济发展的重要支撑。
榆社古建彩绘技艺源远流长。
据了解，汉纹锦彩画起源于隋唐年间，由汉代的墙围画、炕围画等花纹图案演变而来。
到了明清时期，晕染、分彩、重色、沥粉贴金等工艺逐步融入其中，最终形成了具有山西地域特色的晋式彩画汉纹锦工艺。
2011年，这一技艺被正式认定为山西省非物质文化遗产。
年逾八旬的岳俊德是这一技艺的重要传承人。
上世纪70年代，他带领21名徒弟承接太原市翻修迎泽公园藏经楼的工程，仅用5个月便完成了浩繁复杂的项目，由此打响了"榆社古建工匠"的品牌。
几十年来，岳俊德带领团队修缮了山西晋祠等重要文物建筑，还走出国门在多个国家留下了中国古建筑的印记。
他摸索出的"堆金山水"工艺更是富有山西特色，甚至参与了1987版电视剧《红楼梦》取景地河北正定荣国府的修建。
然而，古建彩绘技艺面临传承困难。
由于这一行业门槛高、学艺难，年轻人参与度不足，传承面临断层风险。
为了激活传承的内生动力，榆社县打通了古建人才培养与输送的"最后一公里"，逐步形成完善的人才培养机制。
2022年，榆社建筑彩绘非遗工坊正式成立，诸多非遗传承人走进课堂，将这门古老技艺传授给年轻一代。
从事古建彩绘40多年的常太生等传承人改变身份，成为职业中学古建专业班的教师，手把手示范荷花晕染、人物线稿等基本功。
截至目前，该工坊已开设技艺培训班13期，培训彩绘工人1000余人。
为了进一步拓宽升学渠道，2023年榆社县推动县古建集团、县职业中学、山西工程科技职业大学三方合作，探索"3年职中加2年专科"的教育模式。
学生毕业后可获得初级技工证，打通了从中职到高职的升学通道，使更多学生将古建彩绘作为长期职业选择。
在产业延伸方面，榆社古建彩绘工匠创新推出了"泥皮壁画"技术。
这一创新工艺以泥为主要材料，拌以麦秆、麦壳皮、棉絮、麻绳等辅助材料，经过分层附着、抹平、晾干、起稿、勾线、着色等步骤而成型。
这项创新既是对汉纹锦技艺的继承，也是对其的创新发展，将三晋文化融入其中，让建筑彩绘艺术走进寻常百姓生活。
通过开发文创产品，学员们的收入也得到了提升。
据非遗工坊负责人介绍，依靠绘制文创壁画产品，学员们每月能增加两三千元的收入，这大大激发了他们的学习热情和创业动力。
如今，榆社已形成了"木构件生产—古建修缮—文创开发"的全产业链体系。
2023年，"榆社古建工匠"劳务品牌入选国家"脱贫地区特色劳务品牌"，这标志着这一传统工艺已经成为助力地方经济发展的重要力量。
从岳俊德老人"不能丢老祖宗手艺"的坚守，到王鑫媛们"想成为专业彩绘师"的憧憬，榆社古建彩绘的传承故事，折射出传统文化与现代经济的共生之道。
当 mineral颜料与职业教育碰撞，当千年纹样邂逅文创设计，非遗保护正突破"博物馆式"保存的局限，在乡村振兴中绽放持久生命力。
这条技艺传承与产业培育并重的道路，或许正是文化遗产可持续发展的中国答案。