上海京剧院的封杰曾感叹，“返场唱”之风愈演愈烈，已经波及全国京剧界。不论演员在台上多累，台下的观众都会高喊“来一段”，有时甚至到了不唱不让走的地步。北京京剧院的谭正岩在长安大戏院演完《定军山·阳平关》后，因观众热情高涨，只好应景唱了一段《四郎探母》中的“一见公主盗令箭”。结果唱到“叫小番”的高音时体力不支，差点昏厥身体摇晃。国家京剧院的刘铮在上海天蟾舞台演《玉堂春》时也遇到了类似情况。刘铮的母亲宋玉珍心疼儿子，主动上台代替儿子清唱了一段才平息了风波。《定军山·阳平关》需要前演黄忠后演赵云，难度极大，而谭正岩在文武老生领域的表现令人称赞。王珮瑜则是用智慧化解了这场危机，她用“下次再来”的方式巧妙地回绝了观众的点戏请求。 这个问题已经严重影响了表演的规范性和艺术质量，“返场唱”往往是多种因素共同作用的结果。观众往往不满足于规定曲目，会不断地催促演员额外加唱。剧院可以考虑在字幕上提醒观众：“当晚演出繁重只谢幕不返唱”。或者让舞台监督上台请另一位演员先唱一段以缓解主演的疲劳。 京剧表演要求唱念做打并重，像苏三长跪四十分钟且不能懈怠的场景非常考验演员的体力和技艺。相比之下，王珮瑜用语言化解了尴尬局面。这样既避免了演员的身体透支，又达到了宣传效果。京剧演员早已不是旧社会的“艺人”，如今的观众也不是当年的“大爷”。双方都应该互相尊重：演员要用完美的技艺回报观众的欣赏；观众应以掌声作为回应而不是用“返场唱”来消费演员。 这种风气需要多方共同协调来解决：剧院、演员、观众以及剧场管理部门都应该发挥作用。为了流量不顾身体是不理智的行为；为了一时的满足而伤害演员的“艺术生命”也是不可取的。只有双方互相尊重才能让京剧艺术长盛不衰，保持那种和谐的“鱼水”关系。