2026年7月6日到15日，“2026上海青少年国际舞蹈展演”在上海大剧院和上海国际舞蹈中心大剧场拉开帷幕。由GALA演出、悉尼巡演与苏州芭蕾舞团上演经典版《天鹅湖》组成的丰富对话，把少儿舞蹈的艺术氛围推向了高潮。其中，谭元元主创的少儿版《天鹅湖》作为重头戏进行了世界首演，她将这座古典艺术的“神殿”转化成了孩子们可亲近的“家园”。这位来自旧金山芭蕾舞团的华裔首席演员认为，借助《动物狂欢节》式的趣味元素和动物形象，能让孩子们在亲身参与中认识自我。朱洁静则把目光投向了本土文化情感的抒发，她带领上海歌舞团创作的少儿版《我的祖国》通过身体律动，自然流淌出对家园的深厚情感。这两部作品的改编理念与上海歌舞团荣典首席演员深厚的专业造诣相得益彰。 本次活动由舞聚星文化创始人高阳牵头策划。作为“繁星计划”的启动点，“繁星计划——全国少儿舞剧创演行动”正在整合研发、人才培训与舞台展演资源。为了营造良好的美育生态，中国少儿艺术教育正步入以经典淬炼、本土表达与国际对话为特征的新阶段。这个计划显示出一种宏大的愿景，即把上海打造成具备国际视野的文化品牌。从两位艺术家的情怀注入到重点作品的孵化，上海正在把少儿艺术教育置于城市文化创新与国际文化交流的战略框架下进行谋划。 这个过程从邀请谭元元和朱洁静回归美育初心开始。朱洁静的代表作《朱鹮》《永不消逝的电波》已成为当代中国舞蹈的闪亮名片。谭元元以《天鹅湖》为素材进行改编时赋予了它新的教育内涵，她把这部芭蕾皇冠明珠定位为“人格美育教材”。其创作核心在于敬畏与转译，既守护古典芭蕾的纯粹性又进行创造性转化。 值得关注的是，8月时两部作品已计划赴澳大利亚悉尼演出。这样做的目的是推动中国少儿舞蹈艺术成果走向世界舞台，开展文明互鉴。这个方案的成果值得持续期待，因为它不仅是技巧的传授，更是通过艺术进行审美启蒙、创造力培育与文化身份建构的深刻实践。 在不久前举行的“大师之约：少儿舞剧美育新生态研讨会”上传递出明确信号：中国少儿艺术教育正在迈向新阶段。这个过程不仅有上海歌舞团荣典首席演员和旧金山芭蕾舞团历史上首位华裔首席演员的参与，还有苏州芭蕾舞团的配合。作为柴可夫斯基不朽音乐及古典芭蕾严谨美学形式结合的产物，《天鹅湖》蕴含的关于勇气、纯真与善恶抉择的永恒主题构成了滋养儿童心灵与审美的丰厚土壤。 此外，GALA演出汇聚了中外顶尖舞者。国际大师工作坊则引入了前沿舞蹈教育理念。这种安排显示出一种系统化的趋势：相关实践已从单一作品创作升维至体系化、平台化的产业与生态构建。 最后需要指出的是：少儿芭蕾的核心在于引导孩子在亲身参与中学会表达并建立真挚的情感联结。在人工智能技术快速发展的时代，艺术实践对创造力、情感感知与协作精神的激发具有不可替代的价值。