镜头对准了京剧的舞台，把音乐、舞蹈、文学、美术融在一个舞台上。这次校庆给中国戏曲学院带来了一个独特的项目，用镜头和画笔给传统的表演方式注入了新的活力。这就是“镜头里的水袖”这个展览。这次展览用两种艺术形式展示了京剧艺术的魅力。一个是使用AR技术让观众在家中就能欣赏京剧舞台的演出，另一个是用画笔将京剧的美定格在纸上。展厅里有一个云展厅，观众只要扫码就能进入虚拟空间，欣赏到这个展览。观众不需要亲自到场，也能感受到京剧的魅力。 镜头里的美被凝固在瞬间。演员一个鹞子翻身，摄影师按下快门；武生踢出高腿，镜头跟着腿尖转。这种瞬间的捕捉给观众带来了一种独特的体验。孙觉非、邹四维、杜彦锋和王梓丞四位艺术家给这个展览提供了他们自己的视角。 杜彦锋把笔墨与戏曲结合起来，创作出兼工带写的水墨画。他先勾勒出人物线条和服饰细节，再让水墨在宣纸上随唱腔而动。他的作品给人一种画面与声音交织的感觉。 邹四维把京剧搬入动画引擎中，创造出超现实主义风格的作品。传统戏服在像素中翻飞起舞，仿佛给古老剧目装上了隐形翅膀。 孙觉非用相机捕捉演员的神态表情，不只是布景和动作。他的作品展现出演员那种无形的神气。 王梓丞把十年演出拍摄成一个微观历史记录片。他放大了龙套和配角的细微动作，展现出京剧艺术的细致之处。 展览中最令人感动的部分是把拍摄和绘画并置在一起展示给观众看。一边是银盐照片的颗粒感和墨香交织在一起，另一边是暗房里冲印出的银盐味道和工作室里未干的墨香交织在一起。这两种艺术形式都证明了时间可以被截留下来，传统艺术也可以不断生长发展。 疫情让观众无法进入学校参观这次展览，但却扩大了观众群体。线上展厅通过AR技术还原了后台场景和灯光效果，让观众仿佛置身于舞台之上。观众可以通过耳机聆听京剧演员们真实的表演声音。 展览结束后，观众并没有带走照片而是带走了自己心中发现美的机器。这个展览让京剧艺术继续生长发展下去，它在像素中延伸、在宣纸上发芽、在水袖翻飞中不断更新自己。