群众文化如何更好触达基层、持续激发群众参与热情，是当前公共文化服务高质量发展面临的重要课题。
1月7日晚，2026如意甘肃·大众文艺全民秀——甘肃省群众文艺展演展播活动在兰州音乐厅启动并举行首场演出。
来自多地的文艺团队同台展示，涵盖舞蹈、戏曲、民俗歌舞、地方小曲等多种艺术形态，既呈现地域文化特色，也折射出群众文艺的广泛基础与旺盛需求。
问题：公共文化供给要“有”，更要“常”和“广” 近年来，各地公共文化供给能力不断提升，但在一些地方仍存在活动周期短、覆盖面不均、优质资源下沉不足等现象：精彩演出“集中在节假日”，基层活动“时有时无”；城市与乡村、中心城区与县区之间在舞台资源、师资力量、传播渠道等方面也存在差异。
群众文艺的可持续发展，既需要常态化的活动安排，也需要更均衡、更可及的服务网络。
原因：需求升级与供给方式转型共同推动 一方面，群众精神文化需求日益多样化，从“看得见演出”转向“参与式体验”，从“逢年过节热闹一下”转向“日常化、身边化的文化生活”。
另一方面，数字传播能力提升、线上平台普及，为群众文艺拓展了传播半径，打破了时间和空间限制。
甘肃提出“周周有活动、全年不间断、市州县区全覆盖”，并通过“线上+线下”“展演+展播”组合方式组织全年240场活动，体现出公共文化服务从“单点供给”向“体系化运营”、从“线下为主”向“全媒体融合”的转型趋势。
影响：激活文化自信的基层动能，带动公共服务提质 从首场演出内容看，多地团队带来具有地方辨识度的节目形态，既有敦煌舞等兼具审美与文化意象的作品，也有民俗歌舞、戏曲与地方小曲等贴近群众生活的表达。
这类活动的价值不仅在于“演什么”，更在于“谁来演、谁来参与”。
当更多普通群众站上舞台、更多县区节目进入省级展演序列，基层文化创造力被看见、被激励，有助于形成“人人可参与、处处有舞台”的氛围。
与此同时，线上展播的扩散效应能够让优秀节目更广传播，也为基层团队交流互鉴提供便利，促进群众文艺从“自娱自乐”向“可分享、可传播、可提升”迈进。
对策：以常态化机制提升组织力，以融合传播扩大触达面 要让全年240场活动真正实现“不断档”“全覆盖”，关键在机制和质量。
其一，建立稳定的活动排期与资源统筹机制，推动省市县联动，确保基层“有演出可看、有舞台可上”。
其二，完善群众文艺人才培养与公益培训体系，强化文化馆、剧院院团、社会团体协同，既扶持本土团队，也引导专业力量下沉，提升节目水准与审美引领。
其三，优化线上展播与线下展演衔接，形成“线下聚人气、线上扩影响”的传播闭环，同时注重版权、影像质量与节目编排，提升公共文化数字化服务的规范性和可持续性。
其四，强化对地方特色文化的系统性挖掘，把民俗、非遗、戏曲曲艺等资源转化为可展示、可传承的节目产品，推动保护传承与当代表达相结合。
前景：以“群众唱主角”推动公共文化服务走向高质量 从更长远看，群众文艺的繁荣不仅是文化建设的重要内容，也是基层治理和社会凝聚力的重要支撑。
常态化、广覆盖的文艺活动能够增强社区认同、乡土情感与文化自信，为地方发展注入更深层的精神动力。
随着“线上+线下”公共文化服务体系进一步完善，更多优质节目将实现跨地域传播，带动群众文艺从“活动型供给”走向“品牌化运营”。
在此过程中，如何在扩面同时提质、在热闹之外形成长效、在传播流量之外沉淀文化价值，将成为持续推进的着力点。
群众文艺是文化自信的重要载体，是推动社会和谐发展的重要力量。
甘肃省群众文艺展演展播活动的全面启动，标志着该省公共文化服务体系建设进入了一个新阶段。
通过持续不断的文化供给和创新的呈现方式，甘肃正在构建一个让文化更贴近生活、让群众更广泛参与的文化生态。
这种以人民为中心、以基层为重点的文化发展模式，必将进一步激发全省文化活力，为推进文化强国建设贡献甘肃力量。