问题：如何在文艺创作中塑造可信、可感、可亲的人物形象，是现实题材作品长期面临的核心课题。一段时间以来，部分作品在人物塑造上存在概念化、标签化倾向，角色常以“高光”“爽感”推进剧情，人物在现实压力下的犹豫、试错与代价被弱化，导致观众难以在角色身上看到真实生活的纹理。此次《人民日报》刊发黄晓明署名文章，集中讨论人物的“沉”与“燃”，本质上回应的正是现实主义表达如何走深走实的问题。 原因：从创作规律看，现实题材尤其是基层治理、时代变革语境中的人物，面对的是具体矛盾与复杂选择，塑造难度高于一般类型化角色。文章提到，创作者起初担心能否演好“身处时代变革中的基层领导干部”，随后在对剧本理解与拍摄推进中形成判断：人物不应被“果断、能扛事”的单一特质所固定，而是在问题推动下前行的行动者。其所强调的“精神共振”，指向对人物价值追求与情感逻辑的把握，而非仅靠外形模仿完成塑造。更深一层原因在于，基层工作含有群众期盼、资源约束与制度要求的多重压力，“为人民服务”并非口号式呈现，而是日复一日的磨合、协调与坚守，这决定了人物必然兼具热度与重量——既要“燃”得起来——也要“沉”得下去。 影响：此讨论对现实题材创作具有多重启示。其一，有助于推动角色从“完美叙事”转向“责任叙事”。文章指出，人物会紧张、会犹豫、会犯错，也会在夜深人静时怀疑自己，这不是失败，而是承担责任后的常态。此种表述有利于修正对英雄化、单线条人物的依赖，让观众在真实矛盾中理解“担当”的含义。其二，有助于提升现实题材作品的可信度与传播力。当创作者允许人物慢下来、出现停顿与迟疑，角色与观众的生活经验更容易建立连接，作品的情感穿透力也更可持续。其三，在价值表达层面，文章将“动人的力量”落点放在平凡坚守上，强调责任背后是重复而具体的行动，这与主流媒体长期倡导的以人民为中心的创作导向形成呼应，有助于把宏大主题转化为可触摸的个人体验与生活细节。 对策：如何把“把角色交还给生活”落到实践，需要创作端系统发力。第一，坚持从真实生活与真实问题中提炼人物。基层题材涉及政策落地、公共服务、利益协调等多种场景，创作应强化调研与体验，通过细节支撑人物的行为逻辑，让角色在“具体的人、具体的困难、具体的选择”中被看见。第二，避免用概念替代人物。文章提到其接触的不同作品角色，力量并非来自情节戏剧性，而来自现实压力下的反应。这提示创作者少用“人设”驱动，多用环境与关系塑形，使人物行动与代价相匹配。第三，构建更符合现实节奏的叙事方式。现实题材不必一味追求快节奏与强刺激，应为人物的内心拐点、情绪回落、选择成本留出空间，让“沉”的过程成为理解“燃”的前提。第四，推动表演与创作评价标准更重“人性化”。文章提出不必只追求“更强”，而应走向“更人性化”，这意味着在审美层面继续尊重真实、尊重复杂，鼓励创作者呈现人物的成长曲线而非只展示结果。 前景：随着观众审美不断提升，现实题材作品的竞争力越来越取决于人物的真实度与时代关联度。文章提出更看重角色是否与现实世界发生关联、是否会被时代影响并留下生活痕迹，这一取向与现实主义创作回潮相呼应。可以预期，未来围绕基层治理、社会变迁与普通人命运的叙事，将更强调“人从生活中来”的逻辑，主流价值表达也将更多通过可感细节与可亲人物实现“润物无声”。在这一趋势下，演员与创作者的社会观察力、生活理解力将成为作品成败的重要变量。
表演艺术褪去概念化的华服，回归生活的素颜，其生命力反而愈加蓬勃。伟大的角色从来不是被设计的产物，而是时代洪流中真实人性的艺术显影。唯有将创作之根深扎现实沃土，才能让文艺作品真正成为照亮时代的精神火炬。这种从艺之道，值得每一位文艺工作者深思与实践。