马若萌从2017年开始，把时间花在学业和设计工作之外。她会去米兰大教堂、斯福尔扎城堡这样的标志性地点弹奏琵琶，还会给每一次演出都提前几个月预约场地，每次也都要给当地有关部门申请街头艺人许可。她这样做是为了尊重当地规则和演出机会。 在这些表演里，《春江花月夜》的旋律能让人感觉宁静。她还会改编一些西方流行歌曲，比如《我心永恒》，通过中西结合的方式来拉近距离，让大家更容易理解音乐。演出时她还会放一个写着“中国琵琶”的牌子，准备一些意大利语的介绍卡片，还有穿着汉服、拿着熊猫玩偶，这样就能给大家一个整体的中国艺术感觉。 人们在街上听音乐的时候都会有不一样的反应。有的人会想起家人，有的人就忍不住跳起舞来。还有些人用素描或者留言来表达自己对马若萌的喜欢。这种互动让马若萌觉得自己的艺术很有力量，也让外国朋友对中国乐器和文化更熟悉一些。这种小而美的交流方式就像雨水慢慢滋润大地一样，对官方的文化交流也有帮助。 去海外表演可不容易，必须得遵守当地法律和文化环境才行。马若萌就严格遵守了米兰街头表演的管理规定。她还在每一个细节上下功夫：从曲目怎么编排、音响设备怎么弄，到衣服和妆容的搭配，甚至是怎么跟观众互动都设计得很专业。 马若萌觉得传统民乐在现在这个时代还是很有魅力的，关键是要看怎么表达出来和在哪儿表演。她打算继续尝试把琵琶和摇滚还有现代音乐融合在一起，以后还想登上更大的舞台。从大的方面看，这些个人的做法告诉我们，中华文化要走向世界不光要有大型演出和展览，更需要很多人用真心和创意去做这件事。 一把琵琶连着东方和西方、传统和现代、个人和大众。在马若萌的琴声里我们能看到她对艺术的热爱，还有她对文化很自信的样子。当中华文化以一种生动亲切的方式出现在世界各地的时候，它能唤起的不光是好奇和欣赏，还有人类情感的共鸣。这种故事提醒我们：不同文明之间的交流往往就是从一个人的驻足、一段旋律或者一份愿意分享的真心开始的。