1月9日，上海的《轧戏》开始播放，这部剧把上海的建筑当画布，画出了上海人文的新故事。近年来，影视作品和城市文化有了很多交流。这部剧用细腻的笔调打破了老套路，把故事讲在城市的每个角落。陈星旭演的建筑师肖稚宇，还有卢昱晓演的追梦青年胡羞，在上海展开了一段寻找理想、记忆和身份的故事。这个剧不光是看风景，还给大家展示了小巷里的历史和设计。导演猫的树没有用太多标志性建筑，而是拍了一些老马路、石库门、滴水湖店、辰山植物园这些地方。这些地方不光是剧情的背景，也表达了上海的精神。 这部剧里的“星河书屋”在滴水湖店取景，它的形状和角色的内心世界很像。主创团队想把“建筑能读”的想法用影像表达出来。《轧戏》用了一种新方法，叫“戏中戏”。剧中有个剧本杀的情节叫《雪国列车》，主人公在现实的建筑考察和游戏里来回穿梭。这个设定抓住了上海是中国沉浸式产业发源地的特点。像《不眠之夜》《新世界庄园》这些实景项目都在这部剧里出现过。主要的游戏场景在上海影视乐园拍的，用数字技术把历史场景变成了赛博朋克风格。这样虚实结合的手法和上海现在正在推进的“文旅元宇宙”战略很合拍。 《轧戏》火了以后，大家发现都市题材的电影也在变：第一是城市成了主角，建筑变成了大家回忆和认同的媒介；第二是影视作品成了旅游和文化融合的入口。业内人士觉得这部剧对弄堂生活、剧本杀社区还有建筑师职业生态的描写，让海派文化在年轻人中间传得更广。《轧戏》用电影语言讲“城市是文本”，虽然讲得浪漫，但也在呼吁大家重视城市的人文价值。它成功不光是因为艺术上有突破，还因为它跟着城市发展的路子走。镜头从高楼大厦转到了街角斑驳的影子里，上海这座国际都市的另一面被展示了出来——它的魅力既在前沿创新里，也藏在每一条小马路的温度和每一个设计背后的人文关怀里。 这或许就是《轧戏》给我们带来的启示：真正的“海派味道”就在城市的纹理和人间烟火里面长着呢。