五代的花鸟画坛上有两个顶梁柱：徐熙和黄筌。他俩画风完全不一样，徐熙走的是野逸路线，黄筌偏向富贵。说起“徐黄异体”，五代时期，花鸟画界出了这一对风格迥异的双子星——徐熙跟黄筌。他们各自开创的“野逸”与“富贵”两种面貌，像镜子的两面，反映出五代画坛最绚烂的对话。徐黄两人分别把唐代花鸟的传统往不同方向推得极致，徐熙把视线投向郊野田埂、豆棚花架。他不求画面细节多么准确，而是强调水墨晕染出来的生机，先勾勒出花叶的姿态，再略加点赭石、藤黄这些淡彩。《豆花蜻蜓图》里豆荚青翠欲滴，蜻蜓停在上面像被风托住；而《石榴图》中的石榴裂开一角，籽粒如红宝石般滚落。画面只用几笔淡墨与赭石，就把盛夏的热烈与乡野的悠闲都写活了。而在黄筌这边，他出身西蜀宫廷画院，把唐代花鸟的精致传统推向极致。他画花鸟先以极细的墨线双勾出外形，再层层敷色。他笔下的孔雀、鸳鸯、鹦鹉、蝴蝶等生动得仿佛刚从御花园飞出，墨线和色彩交融无间。传世名作《写生珍禽图》就是这样一个例子。黄筌的工笔画宫廷审美推向极致，徐熙的写意画让士大夫精神得以呼吸；一个像金碧辉煌的殿堂，一个像月光下的篱笆小院。他们在五代画院并存着，像两根不同材质却同样坚韧的琴弦一样，奏出了中国花鸟画史上最动人的和声。这两个风格迥异却同样优秀的画家对后世影响深远。徐熙与黄筌这对双子星给中国花鸟画坛留下了宝贵财富。