提到2026年的3月6日，大家一定对那天的A²M讲座印象深刻。那天晚上，上海大学的郭亮教授给大家带来了关于印象派艺术的深刻讲解。这次讲座由震旦美术馆举办，地点在上海市浦东新区震旦美术馆（筹）。观众们挤满了304活动空间，总共来了50人。这个讲座是由上海市哲社支持的，郭亮教授也是上海大学美术学博士后流动站的合作导师。 郭亮教授是文学博士，上海美术学院博士生导师，他还主持了国家社科基金重大项目和教育部哲社研究重大课题攻关课题。他长期从事中外艺术交流和艺术与科学史研究，成果发表在国内外重要期刊上。他还出版了好几本书，比如《十七世纪欧洲与晚明地图交流》《维米尔的心灵之镜》等。 这次讲座的主题是《西方艺术史光影之传奇：再读“印象派艺术”》。郭亮教授从19世纪印象主义的诞生背景讲起，还原了它与学院派博弈的历程，探讨了工业革命对印象派创作的影响。他认为，工业革命给印象派带来了巨大的变革：锡管颜料让画家能走出画室，铁路发展让巴黎郊外成为写生地，摄影术逼迫绘画重新定义“真实”。而那些模糊的笔触和未完成的边界，正是画家对机械复制时代最诗意的抵抗。 提起印象派，很多人想到的是莫奈的睡莲、雷诺阿的舞会、阳光下碎金般的光斑。但真正的印象派比这些“光影碎片”要深邃得多、挣扎得多，也充满了革命的硝烟。它是一场以画笔为矛，向整个学院体制发起冲锋的视觉革命。安格尔在沙龙里绘制完美的神话躯干时，莫奈正对着干草堆捕捉日光偏移的瞬间。前者追求永恒的古典，后者臣服于流逝的真实。 当工业革命的蒸汽遇见塞纳河畔的光影时，一场颠覆千年的视觉革命诞生了。克劳德·莫奈在1872年创作了《日出·印象》，奥古斯特·雷诺阿在1876年创作了《红磨坊的舞会》。文森特·梵高在1890年创作了《开花的巴旦杏树枝》。这些作品都展示了画家对“当下瞬间”最虔诚的凝视。 印象派不仅是艺术革命，更是工业时代视觉之子。它给今天的我们留下什么呢？它不是即兴写生，而是高度自觉的形式实验；它最早实现了艺术从“画什么”到“怎么画”的现代转向；它为梵高、塞尚乃至整个现代艺术铺平道路；它启示我们：真正的先锋往往诞生于对“当下瞬间”最虔诚的凝视。 震旦美术馆推出的【西方艺术史】专题系列讲座还包括从中世纪到巴洛克、洛可可、浪漫主义等时期或画派内容。这次讲座让我们跳出印象主义艺术“光影碎片”的一般认知，重新审视这个画派给我们带来的深刻影响。 郭亮教授在2012年第33届和2016年第34届世界艺术史大会上都有过精彩发言。他最近主要致力于跨地域文化交流、科学与艺术研究以及不同历史时期下中国与域外文化艺术交流对科学技术、文化模式及视觉传统影响方面的研究。 这次讲座是公益免费的，限额50人参加。如果大家想了解更多活动信息或者有其他问题，可以加入震旦美术馆活动交流群或者关注AAM SHOP获取最新动态。 震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司。郭亮教授是上海大学美术学院教授、上海美术学院设计史理论专业负责人、国家社科基金重大项目首席专家等身份角色。 这个讲座让观众们受益匪浅，大家对印象派艺术有了更深入的理解和认识。期待下一次A²M讲座给我们带来更多精彩内容！