站在黄鹤楼头读这份擂台赛综评，感觉江风卷着千年的诗意迎面吹来。评者开头直接把文学评论比作“烫手山芋”，把那种既想评判高手又怕失公允、既想说好话又怕空洞的两难境地写得很实在，反倒让文字有了些烟火气，也让我看清了当代写黄鹤楼诗词的通病。 评者提到的“崔颢困境”，简直就是现在所有咏黄诗的核心问题。看看那几十首七律，个个都把声律章法守得死死的，看着没啥大毛病，但就是绕不出崔颢那个圈圈。这不是技术的问题，是思维被卡住了。十有八九的人都在逼着自己按照古人的韵脚去写，好像非要跟古人较劲似的，其实是自己给自己下了套。崔颢的《黄鹤楼》之所以出名，靠的是“黄鹤一去不复返”那种大气的气象和神韵，根本不是因为格律有多漂亮。 今人太在意韵脚合不合了，却忘了诗本来就是“情景合一”的东西。王夫之说情景是分不开的，写得好的诗就是把它们妙合在一起。崔颢笔下的黄鹤、白云、晴川、芳草，那都是实景和乡情自然交织出来的。现在的人只会照着样子临摹，却丢了那种灵魂。哪怕字面上都对了韵脚，终究还是隔着一层窗户纸。这就是“光盯着韵脚”的坏处。 更让人觉得没意思的是，现在的咏黄诗太“千篇一律”了。黄鹤、白云、长江、烟波这些老掉牙的意象被翻来覆去地用，却一点新花样都没有。刘勰讲过文章要天天翻新，诗要有生命力就得变一变。可现在的作者都被困在老意象里出不来。袁枚骂抄袭的话说得真好，“剪彩为花毫无生气”，这放在今天也没毛病。 黄鹤楼还是临江的那座楼，长江照样往东流去。可时代变了、城市换了样子、人心也不一样了，这些难道就不能写进诗里吗？关键是能不能打破老规矩，用新眼光去重新组装那些经典的东西。 评者还说到“才思局限”，这也太扎心了。好多作者技术挺好的，对仗工整得很，起承转合也都有章法，可就是缺了“灵气”。严羽讲诗讲究“妙悟”，谢榛把诗分成三等，最高级的就是“情景事都得是真的”。 崔颢的诗能流传千古，就是因为他把真情、真景、真事都融合到了一起。现在的人写诗太看重技巧了，忽略了性情。把诗词写成了一堆格律的摆设，却没了灵魂。袁枚说得太对了，“诗就是人的性情”。没了性情的诗就像木头一样没了魂，再茂盛也活不起来。 当然了，评者也没一味地批评人家。他承认来比赛的都是行家高手，作品也有优点。只不过站在崔颢这座经典高峰面前，大家真的得好好想想自己怎么才能站得住脚。 赵翼说过：“预支五百年新意，到了千年又觉陈。”创新本来就很难嘛！可要是只会模仿，就永远走不出崔颢的影子。学古人应该追求“离开他们”，而不是非要和他们一样。 站在黄鹤楼头看出去的不光是那些老古董，还有现在的时代和你自己心里的想法。这次比赛没赢家也没关系，这就是一次有意义的探索嘛！评者说“虽败尤荣”，这种心态才是写诗圈该有的样子。 文学评论本来就没有绝对客观的标准嘛！这位评者的话虽然不一定全对，却让我们看清了现在写诗词的问题——不是技术不行，是境界还没打开；不是经典太难超越了，是大家太容易忘了自己当初写诗词的初衷。 黄鹤楼头的江风还在吹呢，千年的诗魂还在接着写下去呢！希望现在的诗人能挣脱崔颢的影子吧。拿性情当笔杆子、拿时代当纸张头在黄鹤楼头写下属于自己的新故事吧！毕竟江山代有才人出嘛！真正有才华的人最后肯定能写出自己的风格来！