作为国内最具影响力的文艺传播平台，央视春晚始终是艺术走向大众的重要窗口。如何让专业艺术更贴近公众，让传统器乐当代焕发新声，同时为青年人才提供国家级舞台的成长机会，成为当前文化传承与创新的重要课题。今年春晚，上海音乐学院多位师生与校友通过不同节目形式亮相，为这些问题提供了有价值的实践样本。 原因： 首先，扎实的专业功底与丰富的舞台经验提供了有力支撑。上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永第15次登上春晚，与谭维维合作《山海寻梦》，以美声与流行的融合增强了作品的感染力。廖昌永回忆2000年初次登台时坦言，当年更多是青涩与兴奋，而多年的舞台历练让他更懂得平衡家国情怀与个人表达。这种从“能唱”到“会表达”的转变，展现了专业训练与舞台实践的相互成就。 其次，创作与教学联动为新作品注入活力。《山海寻梦》由上音在读博士生赵麟作曲，说明了高校从人才培养向创作延伸的趋势。作品以远行与追梦为主题，兼具时代气息与抒情特质。廖昌永表示，无论前路多远，追梦的脚步永不停歇。节目在编配与演唱上兼顾大众审美与艺术品质，反映了主旋律作品对可听性与传播性的重视。 此外，传统器乐通过跨界合作拓展表达空间。中国首位唢呐博士、上音副教授刘雯雯首次亮相春晚，与张杰、周恩旭合作《驭风歌》。刘雯雯介绍，团队在排练中反复打磨，既保留唢呐的独特音色与技法，又与声乐形成呼应。唢呐高亢的旋律将作品推向高潮，展现了民族器乐的感染力。刘雯雯出身唢呐世家，后在上音完成专业学习，并多次与国际乐团合作。她认为，民族器乐需要学术体系支撑，这反映了传统音乐从技艺传承向学科建设的发展路径。 影响： 一是提升了优秀文艺作品的持续供给能力。高校从“人才输出地”向“内容供给端”延伸，形成了从课堂到舞台的闭环。 二是增强了传统文化的当代传播效果。唢呐等传统器乐通过跨界编配与多元合作，成为当代音乐语言的一部分，以更年轻的方式融入大众审美。 三是为青年人才提供了实践检验机会。上音学生在多唱法创编歌曲《恭喜恭喜》中同台演绎，展现了“比赛—舞台—社会传播”的成长通道，助力青年演员建立职业信心。 对策： 业内人士建议，要将“春晚效应”转化为长期成果，需在以下上持续努力：一是坚持以人民为中心的创作导向，提升作品的艺术性与生活温度；二是深化“教创演研”一体化机制，推动人才培养与作品质量提升；三是加强民族器乐的学科与传播体系建设，在创新中守住技法传承与审美根基。 前景： 未来文艺创作将更注重高质量供给与多元传播。随着更多青年艺术家登上国家级舞台，高校艺术教育的目标将从“培养表演者”拓展为“培养创作、研究与传播兼备的人才”。上音此次集体亮相，从资深艺术家到青年学子，展现了人才梯队的建设成果。可以预见，传统与现代、学院与社会、舞台与研究的联动将继续加强，更多兼具艺术价值与传播力的作品将不断涌现。
一所音乐学府的春晚群像，折射出中国音乐教育在传承与创新中的探索。从廖昌永的坚守到刘雯雯的学术突破，再到青年学子的崭露头角，上音用实践证明：艺术人才培养既要扎根民族文化，也要具备时代视野。这正是中国音乐教育在新时代的使命与方向。