丁珊、尹航、李正安、杨亘还有王乐耕，这五个人的作品最近在长沙被聚在一起展出了，展名叫“器惟求新”，是关于怎么让老手艺变成今天我们能看懂的样子。陶瓷这块儿在中国历史上挺重要的，就是大家常说的“泥火生辉”，但现在世道变了，光守着老规矩可不行。这次展览就是要给大家看清楚，老手艺到底能变出多少新花样。展览里头那些东西看起来还是泥巴捏的，可实际上画的全是现在人的心思。你看那个叫《顺》的系列，线条溜得很，一下子就把瓷器的模样给改了；还有《花非花》，颜色变来变去，看着就像大自然自己在变魔术；最让人感慨的是《消失的物种》，拿陶瓷来说保护环境的事儿。观众站在这些艺术品面前不光能看出手艺有多好，还能感觉到艺术家心里到底想了些啥。 现在搞传统手艺可真难，一边要提防机器干活太死板把路走窄了，另一边还得琢磨怎么既保留根儿上的东西又让现代人喜欢看。这次办展的人是看明白了这些难处才动手的。他们特意把这次活动当成了一个大家聊天的场子，想把瓷器从“做东西”的概念里拽出来，变成一种能表达想法的艺术。好多人都说学院派的艺术家特别关键，因为他们既有懂历史的脑子又能把想法变成画。像清华大学美术学院这样的地方就一直教大家怎么在守住老传统的基础上搞出点新鲜玩意儿。 这种教学方式让艺术家在动剪刀石头的时候既听话又敢乱来。看展览的人也都挺激动的，好多人在那盯着看了好久，甚至伸手摸摸看能不能感觉到瓷器的温度。活动里头还搞了对谈会，大家围着“老材料怎么变出新花样”这个话题聊得热火朝天。这样的交流不光让人脑子更清楚了，也给创作者添了不少劲儿。 以后要是想让陶瓷艺术有出息还得动真格的。首先得好好写书搞研究，把老的跟新的聊透了；接着还得找人合作跨界做点设计或者搞点高科技；最后还得想办法多传播传播，让更多人在家里也能看见这些东西。只要把创新当成吃饭喝水一样的大事去干，这窑火就能一直烧下去不熄灭。 从泥巴变成碗盘再变成现在的样子，这一步步变化都记录着我们文明走过来的路。这次展览不光是看了看结果，更是告诉我们走一条有底气、敢想敢做的路才是正理儿。在这历史和未来相交的地方，我希望有更多人拿起画笔或者泥巴当作画笔在心里烧起火来写属于这个时代的新故事。