2016年，Alex Noriega一口气拿下了国际风光摄影师年度大奖、美国年度风光摄影师、Pano年度大奖。紧接着，2017年他被CaptureLandscape评为“年度最佳摄影师”。然而，在Alex眼中，这些奖项只是他摄影之路上的路标，而不是终点。他每天凌晨四点守在沙丘顶，就为了等待第一束月光把沙粒染成银粉。 Alex来自威斯康星，23岁时他只是想买一部相机给eBay上的二手物品拍些更诱人的照片。谁也没想到，第一次按下快门后，他便看见了“世界之外的皱褶”，那是一条被夕阳染红的峡谷。从威斯康星自驾到加利福尼亚的经历让Alex彻底改变了他对风景的看法，电影和游戏中的山脊突然在他眼前拔地而起。这一次旅行让他明白，真正的风景不仅仅是屏幕里的画面。 白天，Alex是一名IT工程师，晚上则是个“业余”摄影师。他把所有空闲时间都用来学习摄影技巧和拍摄风光。起初他什么都拍：建筑、城市、人像还有自然景观。直到一次公路旅行给他带来了灵感，壮观的山脊灌满了他的灵魂。此后，镜头里只剩天空、岩石和光影。 Alex坚持把天空压缩到画面上三分之一的位置，让观众有空间去想象更多。他认为如果画面里什么都给你展示清楚了，观众就失去了自己思考和想象的空间。对于那些喜欢天空占满整幅画面的摄影师来说，暴风雨或乌云密布的时候才是他们展示才华的时候。 Alex建议所有想要靠风光摄影谋生的人先找一份工作养活自己，然后利用业余时间学习和打磨自己的技术和视角。他认为灵感来源于当下呼吸之间，而非远方。每天凌晨三点起床蹲在帐篷外观看银河旋转是他获取灵感的方式。 对于大多数风光摄影师来说广角镜头是他们的首选工具，但Alex却偏爱中长焦镜头。70-200mm和135mm定焦镜头几乎不离机身左右，“我想让风有指甲盖那么宽，让云有心跳那么长。”细腻的刻画帮助他保留了情绪的余地——震撼可能只持续一秒钟，余味却能在心里发酵成茶香。 Alex的照片像一壶冷泡茶：入口清淡但回甘绵长。没有惊雷式的震撼却让人愿意坐在电脑前一直看到夜色降临。他把沙漠拍成了诗，“自然从不尖叫，它只是安静地存在。我的任务是替它说完那句‘我在这里’。”通过他的镜头，我们可以看到沙漠会呼吸、云有体温还有风会唱歌。