说起这事儿，咱先回到1991年，广州美术学院的潘鹤教授把“贵妃出浴”这尊雕塑给造出来了。它安在西安临潼华清池景区里头，虽说已经摆了快三十年，成了地方标志性的文化景观，但最近又被网友给挑刺儿了。有人嫌这形象不好看，说它不雅。其实吧，当初的艺术方案早就是地方文化主管部门批过的，大家都觉得它能很好地把唐代的历史文化给表现出来。 面对网上的争论，景区的工作人员给解释说：“艺术品不能光看表面。”他们特意跟记者强调，“咱们得把这玩意儿放到特定的历史和艺术语境里去看。这东西已经被公众检验了三十年，”他们还说，“艺术价值都得到广泛认可了。”其实这种事儿吧，也不是头一回见了。从敦煌壁画上的飞天，到城市里头的公共雕塑，类似这种关于艺术边界的讨论时有发生。 中国艺术研究院雕塑研究所的李明副研究员琢磨了一下，“这事儿其实挺能说明问题的。”他认为这里头有三个深层次的原因：一个是大众艺术教育跟不上专业的认知；第二个是互联网时代话语权变了；第三个是传统文化搞现代化阐释的时候肯定会有观念上的碰撞。值得高兴的是，这次的讨论里头，“网友们都挺理性包容的。”新华社客户端那篇报道下面的留言区里，八成多的网友都觉得“要尊重创作规律”，“别用狭隘的眼光看历史题材。” 北京师范大学艺术与传媒学院的陈丹教授也说了：“这种舆论风向说明了咱们社会的审美素养在慢慢变好。”他觉得“公众现在开始能分清楚什么是艺术表达，什么是庸俗展示了。”从文化史的角度看，“我国其实挺有做人体艺术的传统。”中央美术学院艺术史系的主任赵力举了个例子，“敦煌莫高窟的佛像、汉代画像石上的神话人物、唐代墓壁画里头的宫廷生活，”他解释说，“这些东西能变成文化遗产，”“就因为它们承载了那个时代的审美理想和文化精神。” 清华大学公共管理学院的王强教授给出了建议：“公共文化机构得多管齐下。”他说要完善艺术品的背景讲解系统，“用数字导览和专家视频给大伙好好讲讲。”还要搞常态化的艺术教育项目，“帮社会培养判断力。”同时还得把艺术争议和违法违规的事儿给分开来，“对那些恶意炒作或者破坏公共财产的行为得依法处理。” 艺术嘛，从来都不是一成不变的东西，“它是随着时代发展不断丰富的对话。”华清池这场讨论说到底就是大家在琢磨“怎么理解传统文化”、“怎么构建公共审美空间”。现在咱们文化自信越来越强了，“咱既得保护创作自由，”也得培养个理性包容的审美环境。当社会能从容地面对不同的艺术表达的时候，“当大家不再简单地分雅俗的时候，”咱们才能真正把习近平总书记说的那个愿景给实现了。“让收藏在博物馆里的文物、陈列在大地上的遗产、写在古籍里的文字都活起来。” 这既是对历史遗产的尊重，“也是给未来的文化创新打好基础。”咱不能因为个别争议就否定了整个艺术界啊！潘鹤老师的作品还是很有价值的嘛！就像1991年那会儿那样好的作品嘛！现在这么多年了还是有人不理解吗？不过不管咋说吧，“尊重艺术规律”、“包容不同审美”这点是必须得做到的！