眼下的艺术创作花样越来越多，大家伙儿都在琢磨怎么拿艺术这门手艺去跟生活勾搭上，好让大伙儿在平常日子里也能瞧见美。搞画画的汪家芳在这方面搞了二十年的明信片写生，这办法挺有说法的。为啥会这么干呢？其实就是他特别在意“走路”跟“在场”。那种坐在家里瞎想、光靠脑子画的路子他不干，非要跑去现场，手里拿着笔直接对着景儿画。他觉得画画不光是练手，更是一种随时随地都能有的开心劲儿，是跟世界好好聊聊的法子。几笔一画，大山大河的气派、大城市的温度、老路上的沧桑感、夜空中的安静劲儿全给装在了小卡片里头，看着既像是个记录又是个艺术作品。这一画就是二十多年，那影响可不小。一方面是作品能小中见大，把自然风光和人文景象的美都给展现出来了。比如展览里有大河流水的开阔意境，也有小弄堂里的烟火气，看的人不由自主地回头瞅瞅身边的老环境。有个观众看了画家乡的画后直感叹：“哎呀我咋没发现这地方这么好看呢。”这就说明艺术能把我们麻木的感知给唤醒过来。另一方面是这些明信片贴了本地邮票还盖了邮戳，变成了跨越大山大海、跨越文化的符号。在画画的路上碰到当地人聊聊天、交流交流文化的事儿也不少见，这些真事儿真情感都被塞进了画里头，变成了用画来做媒的交流。 汪家芳的活儿里头透着一股“要走万里路”的劲儿。他觉得画画得扎进现实生活里去才有用处，得亲自体会一下那种非得在现场才能感受到的情绪。他去过西班牙看建筑艺术，也去过东南亚逛古庙文明，路上见识了很多东西。这些不同的文化精神慢慢就融进了他的画法里。有的时候画得像真的一样写实，有的时候又有点抽象写意的意思。 往后看啊，他这种到处走动现场作画的路子给以后的创作提了个醒：在这个科技飞快发展的年代，亲手去感受和记录才显得特别金贵。搞艺术光有本事有灵感还不够，还得靠脚踏实地的积累和对世界一直有那份关心。艺术就是从生活里长出来的嘛。汪家芳用了二十年的时间用脚去丈量大地，用画笔记下了时代的样子，就在明信片那么一点点的空地上头把人世间的万千景色给勾勒出来了。这就告诉咱们：美就在身边这些琐碎的小事里头等着咱们去发现去写呢。等艺术变成了连起人和世界、连起此刻和过去的桥的时候，它就有了那种能穿越时间空间的大能量。