问题——如何在现代传播语境中推动闽南语音乐的传承与创新，扩大闽南语文化影响力，是闽南语音乐创作与推广长期面临的课题。
一方面，方言类音乐在年轻受众中的触达需要更契合当代审美与传播方式；另一方面，闽南语作为连接闽台民间情感的重要文化纽带，如何在更广范围形成可持续的创作供给与交流平台，也亟待更具组织化、品牌化的载体加以承接。
在这一背景下，第十九届闽南语原创歌曲歌手大赛暨海峡两岸（厦门）闽南语音乐大奖赛颁奖晚会于2025年12月30日晚在厦门嘉庚剧院举行，集中展示并表彰本届赛事“十佳金曲”。
其中，由刘思敏作词、蓝颜作曲的闽南语作品《闽南人的闽南歌》获得十佳原创金曲一等奖。
赛事总导演陈飞表示，本届大赛在组织形态上实现升级，首次设立海外赛区，福建、台湾、海外三大赛区同步征集与海选，进一步扩大参与面与国际视野。
赛事自2025年8月22日启动以来，共收到来自海峡两岸及海外音乐人的投稿作品110余件，题材丰富、风格多元，折射出闽南语音乐创作的活跃度与社会关注度。
原因——闽南语音乐持续升温并非偶然。
其一，闽南语承载着闽南地区独特的历史记忆与生活经验，具有较强的情感辨识度与文化凝聚力，能够在日常叙事、乡土表达与城市记忆之间形成共鸣。
其二，近年来音乐产业的传播渠道更为多元，短视频、流媒体平台让方言歌曲更易“破圈”，也倒逼创作者在旋律、编曲与表达方式上增强现代性与流行度。
其三，两岸民间文化交流具有深厚基础，闽南语在语言与文化上的相通性使音乐成为更柔性、更具穿透力的沟通载体。
其四，增设海外赛区反映出闽南语文化在海外华人社群中仍具稳定受众与创作土壤，赛事以制度化方式把分散的创作力量汇聚起来，有助于形成更完整的创作生态链。
影响——赛事的扩容升级带来多重效应。
对文化传承而言，原创作品的集中涌现与舞台呈现，有助于推动闽南语从“口耳相传”走向“作品固化”，增强可传播、可记录、可再创作的文本基础。
对产业发展而言，110余件投稿体现出创作供给端的活力，若能进一步完善作品孵化、版权保护、发行推广、演出转化等环节，方言音乐有望从“赛事热度”延伸为“市场热度”。
对两岸交流而言，闽南语音乐以共同文化记忆为底色，为民间交流提供更具亲和力的渠道，能够在青年群体中形成更自然的互动语境。
对国际传播而言，海外赛区的设立意味着闽南语音乐开始以更开放的姿态链接海外创作者与受众，推动地方文化向更广阔空间延展。
对策——推动闽南语音乐高质量发展，需要在赛事之外形成系统支撑。
首先，完善“创作—评审—传播—转化”闭环机制，避免作品止步于舞台展示。
可通过与专业院校、音乐制作机构、平台方合作，为优质作品提供录制、宣发、巡演与二次创作资源，提升传播效率。
其次，强化青年创作者培育，鼓励在保持语言特色的同时进行题材拓展与表达创新，使闽南语音乐既能表达乡土情感，也能进入都市生活、时代叙事与多元审美。
再次，健全版权服务与规范化运营，提升原创作品的商业化能力与创作者收益保障，形成可持续供给。
最后，做实海外赛区的常态化机制，建立跨地区的交流网络与作品库，让海外创作与本土创作形成互促互鉴，增强赛事的国际传播效果与文化辐射力。
前景——随着跨平台传播加速与受众审美迭代，闽南语音乐或将进入“内容精品化、传播多元化、交流常态化”的新阶段。
赛事的升级为闽南语原创提供了更广阔的入口与出口：入口在于更大范围征集创作、发现人才；出口在于通过品牌化运作推动作品走向更广阔的市场与舞台。
可以预期，若能持续提升作品质量、强化产业链协同，并在两岸及海外社群中建立更稳定的文化共同体，闽南语音乐将不仅是地方文化的表达方式，也可能成为讲述中国地方文化多样性的重要声音之一。
闽南语音乐承载着深厚的历史文化积淀，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
第十九届大赛的成功举办，特别是海外赛区的首次设立，充分说明在新时代背景下，闽南文化正在焕发新的活力。
这不仅是对闽南音乐创作者的鼓舞，更是对闽南文化传承人的期许。
展望未来，随着更多优秀原创作品的涌现和参与范围的进一步扩大，闽南语音乐必将在海峡两岸及海外华人社群中继续发挥文化纽带的重要作用，为中华文化的多彩表达贡献独特的声音。