春日将至，广州昌岗岭南文化交流中心迎来一场以"春和景明"为题的国画名家邀请展；展览于3月15日下午正式向公众开放，汇聚岭南地区四位风格各异的国画家，以传统笔墨语言回应当代审美语境，引发艺术界与观众的广泛关注。 展览名称取自北宋文学家范仲淹《岳阳楼记》中"春和景明，波澜不惊"一句。组织方以此为精神底色，意借古典意境唤起观者对自然与人文的双重感知。四位参展画家虽师承各异、风格有别，却在同一展览空间中形成对话，共同构成岭南当代国画创作的一个横截面。 深耕艺坛逾六十年的画家黄建培，以雕塑、壁画起家，后转入国画创作，将金石书法笔意融入山水与动物题材之中。此次展出的黄山松与骏马系列，笔力苍劲，线条如铁，松枝挺立于云海之间，骏马奔腾而不失静气。其作品曾入选第十届全国美术作品展览，并在多个国家展出，具有较高的学术认可度。观者普遍认为，黄建培的画作在传统技法的框架内，透出一种历经岁月沉淀后的从容气度。 与黄建培的厚重风格形成对比的，是画家郑东青以"潮流国画"为标签的猫题材创作。郑东青毕业于广州美术学院装饰艺术专业，现为广州市美术家协会及国画协会成员。他长期专注于以国画技法表现猫的神态与性情，笔下的猫慵懒而机警，傲娇中藏有温柔，在传统工笔与现代审美之间找到了独特的平衡点。此次展出的"天使猫""潮猫""青花猫"等系列作品，以轻松幽默的视角切入传统题材，吸引了大量年轻观众驻足。业界人士指出，郑东青的创作路径代表了一种将传统国画向当代生活场景延伸的有益探索。 陈公拓，字上石，广州美术学院国画系学士、美术研究所硕士，师从李劲堃、苏百钧、林若熹、王见等名师。他自称"抒情写意派"，擅长大幅山水，注重意境营造而非技法炫耀。此次展出的"烟江叠翠"与"游园"两件作品，以湿润的墨色铺陈山间烟霞，以疏朗的构图留出呼吸的空间，令人有身临其境之感。陈公拓认为，山水画的价值不在于再现自然，而在于为观者提供一个可以暂时栖居的精神场所。此创作理念，在当下快节奏的城市生活背景下，具有一定的现实意义。 参展画家中最年轻的尹德泉，号醇堂、固楼，本科与研究生均就读于广州美术学院国画学院，现任教于广州美院城市学院，并担任广东青年美协花鸟画艺委会委员。他此次带来的花草题材作品，不追求繁复的技法堆砌，而以平和、细腻的笔触呈现花开草长的自然状态。"盛放如歌""雨后"两件作品，色调清雅，构图简洁，在四位参展者中别具一种安静的力量。 从整体来看，此次展览的策划逻辑清晰：以"春"为主题，以"岭南"为地域坐标，以四种截然不同的艺术语言共同完成对同一季节的诠释。这种多元并置的展览结构，既反映了岭南画坛在当代语境下的包容性，也折射出传统国画在题材拓展与风格创新上的内在活力。 展览由立盈文化承办，广州市慈善会新芽青少年成长慈善基金、江山艺术空间、广州市金滢广告有限公司及宋凰生态茶业有限公司提供支持。多方力量的参与，表明社会各界对传统文化艺术推广的关注度正在持续提升。
在这场跨越年龄与风格的对话中，四位艺术家以笔墨呈现“春”的不同侧面：既有黄建培笔下松柏的苍劲，也有郑东青画中猫咪的松弛；既有陈公拓山水间的氤氲气象，也有尹德泉花草中的生命张力。展览梳理了岭南国画的传承线索，也以更贴近当下的表达激活传统美学，为观众带来兼具观看与思考的体验，并为中国画在当代语境中的转化提供了一种可参照的样本。