3月10日，山东美术馆的“怎么欣赏齐白石”专题讲座搞起来了，这可是“学我者生——齐白石与山东弟子特展”里的重头戏。主讲的是山东大学艺术学院的尹德辉教授，他有文学博士学位。讲座就放在美术馆A层的阶梯教室，现场人都坐满了，连过道都站满了观众。崔文涛副馆长负责主持，气氛热得很。 尹教授把话题从绘画的本体性问题切入，他说在AI、摄影和电影都这么发达的21世纪，绘画到底凭啥还在？他觉得齐白石的画就说明了绘画那不可替代的价值。接下来他给大伙儿讲了齐白石是怎么从一个木匠成长为大画家的。早年干木匠活让他练出了精准的造型本事，后来临摹《芥子园画谱》打下了传统笔墨的底子。他还特别研究过肖像画，把空间感抓得死死的。这叫“以最大的功力打进去”，正是有了这股子劲，他后来才能搞出那么多新花样。 尹教授认为齐白石对20世纪中国画的现代转型功劳大得很。他在守住传统笔墨精髓的前提下，对体积、空间还有色彩都做了巧心思的创新。那个“红花墨叶”画法就特别牛，把颜色和墨色混得特别好。更重要的是，齐白石把自己的感情和时代精神塞进了传统题材里。他画的虾、鹰、梅花这些东西，既保留了传统味儿，又能让人感觉到明朗向上的劲儿，这就把文人那种孤傲的感觉给变成了老百姓都喜欢看的样子。 大家听了都觉得挺长见识。通过专家解读再加上看作品这事儿凑一块儿印证，大家伙儿这才真切地走进了齐白石的笔墨世界，真正体会到了这位大师“妙在似与不似之间”的那种创作真意。