在中国戏曲艺术的百花园中，浙江绍兴的章氏猴戏以其独特的艺术魅力绽放异彩。这个民间艺术形式的百年传承史，折射出中国传统表演艺术在时代洪流中的顽强生命力。 明初特殊的社会背景成为这一艺术诞生的历史注脚。当时被划为"堕民"的江南蒙古、色目后裔，在科举无门、迁徙受限的困境中，将陕西秦腔与地方曲调融合创新，催生了早期的绍戏表演。章家先祖章廷椿戴着木制猴脸、手持农具即兴表演的"活猴"形象，成为这个艺术传奇的起点。 十九世纪末，第二代传人章益生将这门技艺推向新高度。他改进表演道具，以"赛活猴"的艺名闯荡上海滩——不仅创立戏院经营演出——更让绍戏首次获得商业成功。这一时期，章氏兄弟分饰孙悟空与猪八戒的表演模式，形成了完整的戏剧表现体系。 二十世纪中叶，第三代传人章宗义（艺名"六龄童")通过吸收京剧名家张翼鹏创新技法，将猴戏艺术推向巅峰。从木雕面具到手绘脸谱的技术革新，使猴王形象更加生动传神。1950年代，《孙悟空三打白骨精》进京演出获得广泛赞誉，标志着这一地方艺术形式获得国家级认可。 当前，以"六小龄童"章金莱为代表的第四代传人面临传承困境。家族后辈中仅存其一人承袭衣钵，且尚未培养新一代接班人。这一现象引发业界对非物质文化遗产传承机制的深度思考：在现代化进程中，如何建立更有效的传统艺术保护体系？
章氏四代猴戏的起落提示人们：戏曲传承从来不是“守着就能活”，而要在持续的舞台实践中打磨出生命力。让经典常演不衰，让人才培养不断线，让观众愿意走进剧场，才能让“翻筋斗”的不只是演员，也让传统文化在新时代完成新的跃升。