1977年，有一部片子叫《金玉良缘红楼梦》，当时李翰祥把林青霞的角色给调了个，原本是要张艾嘉演宝哥哥的，结果他一抬头发现林青霞个头比张艾嘉高了一大截，心想“林妹妹怎么能比宝哥哥还高？”，于是就把这俩人的角色给调换了一下。李翰祥给这电影拍了不到90分钟，就像画了一幅工笔画似的，把原著里那些贾府怎么衰败的事儿都给删减掉了，就只把宝黛的爱情给放到了聚光灯下。黄梅调在里面还是老样子，但唱腔主要是为了点燃情绪，身段也不怎么讲究，就是要把那个“青春”给演活了。所以整部片子看着特别有画面感，也挺有感染力。 林青霞在里面反串贾宝玉，一出场就惊艳了全场，成为了当年的热搜话题。大家都说她是最靓的“宝哥哥”。有人拿她跟1992年演的《东方不败》对比，说她举杯喝酒的背影特别英气。还有人把镜头往前推，推到了1977年她演贾宝玉的时候。这一调换角色可不得了，直接让林青霞成为了银幕史上最挺拔的宝哥哥，也成就了她一生最出名的反串名场面。 张艾嘉演林黛玉也是一样精彩。她在里面抬眼低眉的样子特别像林黛玉那个寄人篱下的样子。而林青霞晃着风车冲出来的时候，阳光就像洒了一地的碎金子一样。还有黛玉葬花的那一幕，她一边轻锹葬花一边轻声吟唱着“一朝春尽红颜老”，观众的心一下子就被揪住了。这一幕也为后面宝玉大婚那场戏做足了铺垫。 到了宝玉大婚的喜堂里，那简直就是一场“情绪瀑布”。喜堂突然就变成了灵堂，林青霞先捶胸顿足地大哭起来，眼泪和鼻涕一起往下流。她唱词的时候特别有爆发力，感觉是在把血泪都泼向观众。镜头一点都不躲避她的眼泪和鼻涕，任由她哭得声嘶力竭。 这部片子上映后也没少招来质疑声，有人说张艾嘉长得太俏了不像病西施。李翰祥就说了句特别经典的相声：“情人眼里出西施，回家看看老婆就懂了。”他这话算是把观众拉回到了自己的情感里去了。可惜这片子生不逢时那会儿喜剧比较火，观众都喜欢看那种解压的电影。黄梅调当时也不怎么行了，所以票房平平最后也没怎么火起来。 邵氏以前可是以省钱出名的地方呢，不过李翰祥这次可没省钱。他给宝玉和黛玉准备的衣服每天都要换一套，连帕子都要换个新的。他跑遍了香港古董店淘来青花瓷瓶、掐丝珐琅屏风这些玩意儿，就是为了让观众觉得这富贵的气氛特别足。 原本还打算去韩国拍10天外景呢，结果为了赶档期只好把外景给缩短了。导演只能用美术布景加上滤镜来模拟江南烟雨的效果。三个月就完成了前期和后期制作，“快”字毁了原计划的水墨长卷效果，但也逼出了他最浓缩的镜头语言。 这次名著改编也给咱们提了个醒：忠实和创新到底该怎么平衡呢？《金玉良缘》虽然是按照原著脉络走的，但少了一些惊喜转折的地方；观众对宝黛爱情早就烂熟于心了；再加上许冠文和洪金宝那种快节奏的喜剧动作片正当时；“慢炖的爱情汤”自然难敌快节奏的市场口味啊！ 电影结尾的时候贾宝玉转身离去红盖头飘落下来；银幕外的林青霞也慢慢走出了少女时代——后来她就成了东方不败那样孤绝的人、新龙门客栈里英气十足的人、重庆森林里沧桑的人。 今天再回过头去看《金玉良缘》，我们还是会被1977年那抹红衣给惊艳到：风车、葬花、掀盖头——每一个动作都是青春的注脚；每一次转身都让“少年”二字在记忆里重新发芽呢！