在中国的书画界，湖南人刘左钧画了七十年，他把九十五年的岁月画进了画幅里。长沙的冬天，李自健美术馆里却飘着艺术的香气。1月10日，“刘左钧中国画展”给长沙的市民打开了大门。这个展览不是简单的挂画，而是刘左钧先生把自己从自学画画到形成自己风格的过程给大家看。九十五年的画作，每一幅都是他人生中的一个印记，记录了他从工笔画到水墨画的变化。1938年出生在湖南涟源的刘左钧，一直热爱着绘画，虽然没有上过学院，但他坚信“无处无师”，把古代大师和大自然当成了老师。 上世纪六十年代中期，他的工笔人物画入选了全国美术展，成为湖南工笔画的代表人物之一。到了七八十年代，他开始创作大家都喜欢的连环画，《园丁之歌》和《袁隆平》等作品在湖南内外产生了广泛的影响。到了上世纪九十年代，刘左钧开始转向水墨画领域。他从画梅花开始，深入山水和花鸟等传统题材。 这次转变并不是简单地换个工具来画画，而是他艺术思想成熟后的必然结果。他把王蒙笔墨的茂密苍郁、石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神和龚贤积墨法的深邃厚重都内化到了自己的作品里。姜坤评价他说：“他的画面混沌苍茫、扑朔迷离，但是有一种活灵生动的气韵和幽深奇辟的境界。”这种风格既有传统的根基又有自由和率真。 这次展览由李自健美术馆主办，馆长李自健说刘左钧是湖南艺术界的“常青树”。他有七十多年持续创作的活力和探索精神值得大家学习。这个展览是对这位老艺术家的敬意，也是让大家看到中国传统绘画在当代如何演变和创新。 这次展出作品分为两个部分：山水画作和梅花画作。山水画作展示了他对湖南大地深刻观察和理想精神家园的追求；梅花画作表现了“俏也不争春”的谦逊豁达与凌霜傲雪的坚贞品格。 展览将持续到1月25日，免费向公众开放。刘左钧先生用七十年的时间证明了一个艺术家应该如何坚守传统又敢于创新，他的作品中蕴含着深厚修养、直面生活态度和不断求索勇气。