朋友们，咱们来说说国画调色的那些事儿。很多人画到后来都怕颜色太艳、太闷或者找不着感觉，其实颜料水只是个底子，调色技法才是核心。只要掌握这几种方法，画面立马能活起来。 咱们把调色这事儿拆成了笔、碟子和纸三个战场。用笔画的时候，直接蘸两三色混着用，最好别让三原色直接碰在一起，不然色彩立马就变得没劲儿。画嫩叶可以试试蘸对比色，那股娇嫩劲儿马上就出来了。 在碟子里调色得讲究先把颜料搅匀再下笔，这样画面才不会变成一道道“斑马线”。要是想要那种自然过渡的感觉，就在碟子里多搅几下。最后一招是在纸上罩色救场，先铺底色觉得不太满意时，再盖一层透明颜料，颜色就能瞬间“沉”下去，这可是古画修复常用的手法。 古代人从大自然里“榨”出来的颜色特别多，像银朱、胭脂这些咱们都能看到。下面那张色谱表我建议你存下来，调色的时候随时对照着看。 古人的诗词里也藏着不少颜色的暗语，像鎏金、飞金这种词其实就是颜色的说法。懂了这些暗语，画的时候就能先把气氛给带起来。 咱们按色系来拆一下红色系、黄色系这些颜色。红色系从粉红到枣红每一层都是情绪的升级，画花卉或者人物衣服都离不开它们。黄色系里淡黄可以表现初春的感觉，藤黄虽然看着亮堂但有毒性用的时候别贪心。 绿色系里草绿到老绿一笔就能拉开时间轴，加墨就是变老的感觉。青色系最难调了因为它本身就青蓝相间。棕色系里赭石这一类颜色专门用来表现那种老旧的岁月感。 这里有张实战配色表大家直接抄作业就行——数字代表大概的比例。草绿大概是70%花青加30%藤黄；汁绿就是80%藤黄加上15%花青再加5%朱膘；老绿是在草绿里稍微加一点墨或者胭脂；檀香色是70%藤黄加上20%朱膘再加10%三绿；米黄是70%藤黄加30%赭石；三绿就是石绿加点白粉…… 墨青色就是花青加墨；绛红色是胭脂加朱膘再加一点墨……大家先把这些比例背下来再谈感觉，千万别光看配方不练手。